Django Livre dispara no HBO Max após estreia de Fallout 2.
O faroeste de Quentin Tarantino de 2012 Django Livre está experimentando um ressurgimento nas plataformas de streaming enquanto espectadores da 2ª temporada de Fallout buscam mais trabalhos do ator Walton Goggins. O filme subiu para o top 10 na HBO Max em vários países, incluindo França e Itália, após a estreia em 16 de dezembro da segunda temporada da série pós-apocalíptica.
Goggins, que interpreta o personagem favorito dos fãs The Ghoul em Fallout, estrelou como Billy Crash em Django Livre ao lado de Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio e Christoph Waltz. O papel mostrou Goggins como um supervisor implacável em uma plantação no Mississippi, um dos antagonistas centrais do filme. Sua atuação demonstrou sua versatilidade como um ator capaz de interpretar personagens verdadeiramente desprezíveis, uma habilidade que ele aplicou desde então a papéis mais nuançados na adaptação do Prime Video.
A 2ª temporada de Fallout tem dominado as paradas de streaming desde sua estreia, classificada em #1 no Prime Video globalmente em 2 de janeiro, com episódios sendo lançados semanalmente até 4 de fevereiro de 2026. A série obteve 97% de aprovação da crítica e 95% do público no Rotten Tomatoes, superando até mesmo as avaliações da aclamada primeira temporada. De acordo com o Prime Video, a primeira temporada atraiu 65 milhões de espectadores em seus primeiros 16 dias, tornando-se a segunda série mais assistida da plataforma de todos os tempos.
Ressurgimento Ocidental
Django Livre arrecadou $426 milhões mundialmente com um orçamento de $100 milhões, tornando-se o filme de maior bilheteria de Tarantino. O lançamento da Weinstein Company recebeu cinco indicações ao Oscar na cerimônia de 2013, vencendo Melhor Roteiro Original para Tarantino e Melhor Ator Coadjuvante para Waltz. O filme atualmente possui 87% de aprovação da crítica e 92% de aprovação da audiência no Rotten Tomatoes.
O ressurgimento no streaming ocorre enquanto Django Livre está indisponível nas plataformas dos EUA, embora permaneça acessível em serviços de vídeo sob demanda. No início de 2025, o filme também experimentou um pico no Paramount Plus e Peacock, embora o atual aumento no HBO Max pareça estar diretamente ligado à estreia da 2ª temporada de Fallout.
Embora o projeto mais bem avaliado de Goggins continue sendo Fallout com 95% no Rotten Tomatoes, Django Livre representa um momento crucial em sua carreira. O ator descreveu anteriormente o processo de audição como “um dos melhores dias da minha vida”, observando que conseguiu um papel originalmente destinado a Kevin Costner e depois a Kurt Russell.
A atuação do ator em Fallout tem recebido elogios generalizados, com críticos destacando sua interpretação de The Ghoul como um dos personagens mais envolventes da televisão. Sua capacidade de humanizar tanto um caçador de recompensas marcado pela radiação quanto um violento feitor de plantação demonstra a versatilidade que o tornou um dos atores coadjuvantes mais requisitados de Hollywood.
#DjangoLivre #hbomax
Zootopia 2 se torna o filme de maior bilheteria de todos os tempos da Disney Animation.
A sequência animada da Disney ultrapassou Frozen 2 para conquistar o título de filme de maior bilheteria na história da Walt Disney Animation Studios, atingindo US$ 1,59 bilhão globalmente após seis semanas em cartaz.
O filme arrecadou US$ 19 milhões durante o primeiro fim de semana de 2026, demonstrando notável poder de permanência com apenas uma queda de 4-4,5% em relação ao fim de semana anterior, apesar de perder um número significativo de salas de cinema. Após 36 dias em exibição, Zootopia 2 acumulou US$ 363,7 milhões domesticamente e US$ 1,23 bilhão internacionalmente, incluindo excepcionais US$ 601,4 milhões somente da China.
O marco representa uma conquista significativa para a Walt Disney Animation Studios, destronando Frozen 2, que detinha o recorde desde 2019 com US$ 1,453 bilhão mundialmente. De acordo com múltiplas fontes, Zootopia 2 oficialmente ultrapassou seu predecessor em 31 de dezembro de 2025, quando cruzou os US$ 1,46 bilhão.
”Zootopia 2 é agora o filme número um de todos os tempos da Walt Disney Animation”, reportou a ABC7 em 31 de dezembro. A sequência atingiu o marco de US$ 1 bilhão em apenas 17 dias, tornando-se o filme classificado como PG mais rápido de todos os tempos a alcançar esse patamar.
Forte Desempenho Internacional Impulsiona o Sucesso
O desempenho internacional do filme tem sido particularmente impressionante, com a China respondendo por quase metade de sua receita no exterior. Durante seu sexto fim de semana, Zootopia 2 arrecadou aproximadamente US$ 62,7 milhões em 53 mercados, representando apenas uma queda de 7,8%. Esse impulso sustentado bem além dos picos típicos de feriados posicionou o filme em 12º lugar no ranking histórico de bilheteria mundial.
De acordo com a Variety, a sequência animada arrecadou US$ 19 milhões em 3.285 salas de cinema no mercado doméstico durante o primeiro fim de semana de janeiro. O filme já superou os totais globais de grandes blockbusters, incluindo Top Gun Maverick, Velozes e Furiosos 7 e Os Vingadores.
Lançado em 26 de novembro de 2025, durante o feriado de Ação de Graças, Zootopia 2 estreou com impressionantes US$ 556 milhões globalmente durante sua estreia de cinco dias, incluindo US$ 156 milhões no mercado doméstico e US$ 400 milhões internacionalmente. A estreia marcou a quarta maior estreia mundial na história da bilheteria e o maior lançamento global de todos os tempos para um longa-metragem de animação.
O sucesso de Zootopia 2 acontece enquanto Hollywood busca se recuperar de um decepcionante 2025. De acordo com a Associated Press, as vendas de ingressos nos EUA e Canadá em 2025 totalizaram US$ 8,9 bilhões, apenas um aumento de 2% em relação ao ano anterior e cerca de 20% abaixo dos níveis pré-pandemia. O primeiro fim de semana de 2026, no entanto, mostrou vendas gerais 26,5% maiores em comparação ao mesmo fim de semana em 2025.
Dirigida por Byron Howard e Jared Bush, a sequência reúne novamente a coelha policial Judy Hopps, dublada por Ginnifer Goodwin, e a raposa Nick Wilde, dublada por Jason Bateman, para uma nova investigação explorando distritos de Zootopia nunca antes vistos.
#Zootopia2 #Disney #WaltDisney
Estúdio MAPPA anuncia anime do Arco dos Assassinos de Chainsaw Man.
O Studio MAPPA revelou o anime do Arco dos Assassinos de Chainsaw Man no domingo no Jump Festa 2026 em Chiba, Japão, marcando o próximo capítulo da série de ação sombria após o filme comercialmente triunfante do Arco Reze. O anúncio, acompanhado por um visual teaser e vídeo promocional, ocorre três anos após o dia em que a primeira temporada foi concluída em 28 de dezembro de 2022.
O material teaser exibe um grupo de assassinos tendo como alvo o coração do protagonista Denji, com imagens retratando Makima sentada sozinha em uma sala de cinema. No vídeo promocional, cenas apresentando Denji e os assassinos perseguindo seu coração do Demônio Motosserra estabelecem o que está em jogo no arco dos Assassinos Internacionais, que se desenrola após a traição devastadora de Denji pelas mãos de Reze.
Detalhes de Formato e Lançamento Permanecem Não Confirmados
A MAPPA não divulgou se o Arco dos Assassinos será adaptado como um filme, série de televisão ou outro formato. Nenhuma data de lançamento ou janela foi anunciada durante a apresentação do Jump Festa. Observadores da indústria especulam que um lançamento em 2027 poderia ser possível com base em cronogramas de produção anteriores.
O arco dos Assassinos Internacionais, o sexto arco da Saga de Segurança Pública de Tatsuki Fujimoto, compreende 18 capítulos do mangá original—aproximadamente correspondendo ao comprimento do Arco Reze que foi adaptado no filme recente. O arco explora ameaças crescentes à medida que assassinos internacionais de múltiplas nações têm Denji como alvo após a perseguição do governo russo ao seu coração de Demônio Motosserra.
Sucesso do Filme do Arco de Reze Impulsiona Continuação
O anúncio segue o desempenho extraordinário de bilheteria de Chainsaw Man – O Filme: Arco Reze, que arrecadou mais de US$ 175 milhões mundialmente desde sua estreia nos cinemas japoneses em 19 de setembro. O filme atraiu 6,31 milhões de espectadores e arrecadou 9,65 bilhões de ienes domesticamente até 18 de dezembro. Na América do Norte, o filme liderou seu fim de semana de estreia com US$ 18 milhões em 3.003 cinemas no final de outubro.
O impacto cultural viral do filme Arco Reze se estendeu além dos números de bilheteria, com uma sequência de dança ao som da música tema “Iris Out” de Kenshi Yonezu se tornando a postagem com mais curtidas no X, com mais de 1,8 milhão de curtidas. O filme foi lançado em mais de 100 países e regiões, com a Sony Pictures Entertainment cuidando da distribuição teatral mundial.
O CEO da MAPPA, Manabu Otsuka, declarou anteriormente que a primeira temporada foi um “completo sucesso financeiro”. O mangá Chainsaw Man de Fujimoto ultrapassou 34 milhões de cópias em circulação mundialmente, com a Parte 1 concluída em dezembro de 2020 e a Parte 2 lançada na Shonen Jump Plus em julho de 2022.
#mappa #ChainsawMan #mangá #ArcoReze #ofilme
One-Punch Man divulga novo trailer antes dos episódios finais.
O site oficial de anime One-Punch Man e as contas de mídia social divulgaram um terceiro vídeo promocional para a terceira temporada em andamento da série no sábado, 19 de dezembro, aumentando a expectativa antes dos dois últimos episódios da temporada. O novo trailer chega enquanto o anime se aproxima da transmissão do episódio 11 em 21 de dezembro, intitulado “Top Dragons”.
O vídeo promocional foi revelado durante o Jump Festa 2026, a celebração anual de mangá e anime organizada pela editora Shueisha no Makuhari Messe, perto de Tóquio. O evento de dois dias, que acontece de 20 a 21 de dezembro, apresenta revelações exclusivas e apresentações de palco para títulos de toda a linha Jump da Shueisha.
Temporada Turbulenta se Aproxima da Conclusão
One-Punch Man Temporada 3 estreou em 12 de outubro de 2025, marcando o retorno da franquia após um hiato de seis anos. A temporada, produzida pelo estúdio de animação J.C. Staff sob a direção de Shinpei Nagai, tem focado no arco da Associação de Monstros, apresentando batalhas entre heróis Classe S e monstros de desastre nível Dragão.
De acordo com as listagens de TV japonesas, a série será concluída com 12 episódios, com o episódio final programado para 28 de dezembro. O episódio 11 apresentará batalhas entre Atomic Samurai e Black Sperm, Zombieman e Homeless Emperor, e Puri-Puri Prisoner contra Nyan.
A temporada tem enfrentado críticas intensas dos fãs sobre a qualidade da animação, com o episódio 6 recebendo uma classificação de 1.4 no IMDb, um dos episódios de anime com pior classificação na história do site. A reação negativa levou Nagai a desativar suas contas de redes sociais em outubro após assédio online. O animador veterano Takashi Hashimoto, conhecido por trabalhos em One Piece e Ghost in the Shell, defendeu a equipe de produção em novembro, declarando: “Eles não estão tentando fazer algo mal feito”.
O anime é estrelado por Makoto Furukawa como Saitama e Kaito Ishikawa como Genos, com JAM Project e BABYMETAL performando o tema de abertura “Get No Satisfied!”
#anime #One-PunchMan #mangá
Jujutsu Kaisen temporada 3 estreia em 8 de janeiro com dois episódios.
O Studio MAPPA divulgou um novo trailer para Jujutsu Kaisen Temporada 3 no Jump Festa 2026 na sexta-feira, revelando o retorno do anime com uma estreia em episódio duplo em 8 de janeiro de 2026. As imagens mostraram o arco Culling Game, um torneio mortal orquestrado pelo antigo feiticeiro Kenjaku que forçará usuários de energia amaldiçoada a participar de batalhas brutais por todo o Japão.
O trailer foi exibido durante a convenção anual de mangá da Shueisha em Chiba, Japão, e apresentou a música tema de abertura “AIZO” do King Gnu, marcando a terceira colaboração da banda com a franquia depois de “SPECIALZ” para a Temporada 2. A Crunchyroll transmitirá a temporada às 9:00 AM PT, com os dois primeiros episódios sendo exibidos como um especial de uma hora.
Culling Game Traz Novos Personagens e Apostas Mais Altas
A Temporada 3, subtitulada “The Culling Game Part 1”, irá adaptar as consequências do devastador Incidente de Shibuya que concluiu a Temporada 2 em dezembro de 2023. A nova temporada apresenta seis membros adicionais ao elenco, incluindo Kazuya Nakai como o feiticeiro suspenso do terceiro ano Kinji Hakari, Tomokazu Sugita como o ex-advogado de defesa Hiromi Higuruma, e Yuki Sakakihara como Kirara Hoshi.
De acordo com o trailer, o protagonista Yuji Itadori enfrenta ordens de execução da alta cúpula da sociedade jujutsu enquanto lida com o trauma do desastre de Shibuya. As imagens também mostraram confrontos tensos entre Yuji e o outro estudante de seu mentor, Yuta Okkotsu, enquanto feiticeiros são atraídos para o battle royale de Kenjaku projetado para acelerar a evolução humana através de combate mortal.
Franquia ultrapassa 150 milhões de cópias em todo o mundo
Em um anúncio separado na sexta-feira, a franquia Jujutsu Kaisen revelou que ultrapassou 150 milhões de cópias em circulação mundial, incluindo edições digitais. O marco, anunciado na conta oficial do mangá, representa um aumento de 50 milhões de cópias desde que a série concluiu sua serialização de seis anos e meio em setembro de 2024.
O número coloca Jujutsu Kaisen à frente de Attack on Titan, que alcançou aproximadamente 140 milhões de cópias, e Bleach, que ultrapassou 130 milhões. “Mesmo após o fim de sua trajetória de seis anos e meio, a série continua a cativar audiências ao redor do mundo,” comentou um representante da editora Shueisha.
O diretor Shōta Goshozono retorna para dirigir a nova temporada no estúdio MAPPA, com Hiroshi Seko supervisionando os roteiros da série. Os dois primeiros episódios foram previamente exibidos como parte do filme de compilação teatral Jujutsu Kaisen: Execution, que estreou nos cinemas dos EUA em 5 de dezembro.
Mashle: Magia e Músculos retorna em 2027 para a temporada final.
Os fãs do herói musculoso e desafiador da magia Mash Burnedead terão que esperar mais do que o esperado por seu retorno. No Jump Festa 2026, no sábado, foi confirmado que a terceira temporada de Mashle: Magic and Muscles estreará em 2027, marcando um intervalo de dois anos desde que a segunda temporada foi concluída em março de 2024.
O anúncio veio acompanhado de uma arte teaser mostrando Mash levantando pesos e um vídeo promocional que foi exibido exclusivamente no evento de Tóquio. A Temporada 3 adaptará o Arco do Exame Final de Visionário Divino Tri-Magic-Athalon, onde Mash enfrenta estudantes de elite de academias de magia rivais em um torneio de alto risco enquanto confronta membros da organização vilã Innocent Zero.
Turnos da Equipe de Produção para a Temporada 3
Enquanto o diretor Tomoya Tanaka retorna para comandar a série no estúdio A-1 Pictures, a produção traz mudanças notáveis. Chiaki Furuzumi, que atuou como diretor-chefe de animação e sub-designer de personagens em Solo Leveling, assume as funções de designer de personagens no lugar de Hisashi Higashijima. O compositor de série Yousuke Kuroda e o compositor musical Masaru Yokoyama também retornam, com o elenco principal de voz reprisando seus papéis.
O anime, anunciado como uma adaptação completa do mangá de Hajime Komoto, vem mantendo um ritmo constante desde sua estreia em 2023. O mangá foi concluído em julho de 2023, após 162 capítulos distribuídos em 18 volumes, deixando para o anime a tarefa de adaptar os arcos finais. A segunda temporada cobriu o Arco do Exame de Seleção do Visionário Divino e registrou um forte desempenho em streaming tanto no Japão quanto no exterior.
De acordo com as fontes oficiais da série, o próximo arco colocará Mash contra estudantes da Academia Walkis, incluindo Domina Blowelive, um dos irmãos de Mash que serve a Innocent Zero. O formato de torneio se intensifica quando assassinos se infiltram na competição, transformando o exame cerimonial em um campo de batalha.
#MashBurnedead #anime #mangá #Mashle:MagicandMuscles
Dan Da Dan temporada 3 prevista para lançamento em 2027.
Os fãs do anime sobrenatural de sucesso Dan Da Dan terão que exercitar a paciência, pois relatórios de revistas de mangá japonesas indicam que a Temporada 3 não chegará até 2027. Isso representa um afastamento significativo do cronograma de produção acelerado que viu a Temporada 1 estrear em outubro de 2024 e a Temporada 2 seguir apenas nove meses depois em julho de 2025.
A terceira temporada foi oficialmente anunciada em 18 de setembro de 2025, imediatamente após o final da Temporada 2 ir ao ar no Japão. O estúdio de animação Science SARU, que produziu as duas primeiras temporadas, confirmou que retornará para a próxima parcela. O anúncio veio com um visual promocional apresentando os protagonistas Momo Ayase e Ken “Okarun” Takakura ao lado da queridinha dos fãs Turbo Granny.
Linha do Tempo de Produção Estendida
A espera prolongada decorre da agenda de produção lotada da Science SARU. O estúdio está trabalhando simultaneamente em uma nova série de anime de Ghost in the Shell prevista para 2026, junto com outros projetos. De acordo com o ScreenRant, “Science SARU é um pequeno estúdio de animação conhecido por sua agenda de produção organizada e projetos meticulosamente detalhados”.
O intervalo representa uma mudança em relação ao ritmo acelerado que caracterizou as duas primeiras temporadas. A Temporada 2 estreou menos de dez meses após a estreia da Temporada 1, um retorno excepcionalmente rápido que manteve o impulso do anime crescendo nas plataformas de streaming.
Sucesso Fenomenal
Dan Da Dan se tornou o anime mais assistido da Netflix em 2024, acumulando 96,5 milhões de horas assistidas e 19,6 milhões de visualizações no segundo semestre da plataforma. A série conquistou múltiplos prêmios no Crunchyroll Anime Awards de 2025, incluindo Melhor Design de Personagem, Melhor Música de Anime por “Otonoke” de Creepy Nuts, e indicações em 19 categorias.
A adaptação em anime impulsionou dramaticamente as vendas do mangá original de Yukinobu Tatsu, que ultrapassou 10 milhões de cópias em circulação até abril de 2025. O mangá, serializado no Shonen Jump+ da Shueisha desde abril de 2021, continua em andamento com o Capítulo 220 publicado em 16 de dezembro de 2025.
A 3ª temporada deve adaptar o arco dos Globalistas Espaciais do mangá, uma extensa linha narrativa que abrange seis volumes. O arco promete expandir a mistura da série de terror sobrenatural, encontros alienígenas e romance adolescente que tem cativado o público mundial.
Embora nenhuma data específica de estreia em 2027 tenha sido anunciada, mais detalhes são esperados em eventos futuros. Os fãs podem assistir às duas primeiras temporadas na Netflix e Crunchyroll enquanto aguardam o próximo capítulo nas aventuras paranormais de Momo e Okarun.
#anime #Crunchyroll #netflix
Sequência do anime Yona of the Dawn confirmada após 10 anos.
Mais de 10 anos depois da conclusão da primeira temporada, a amada série shoujo de fantasia Yona of the Dawn teve oficialmente confirmado que uma continuação do anime está em produção. O anúncio foi revelado em 16 de dezembro de 2025, pela revista Hana to Yume e noticiado primeiro pelo Manga Mogura RE nas redes sociais. O anúncio oficial aparecerá na edição 02/2026 da revista, que será lançada em 19 de dezembro de 2025 — o mesmo dia em que o mangá publicará seu capítulo final.
O momento é agridoce para os fãs. Enquanto o mangá de Mizuho Kusanagi encerra sua trajetória de 16 anos, iniciada na revista Hana to Yume da Hakusensha em 2009, a continuação do anime oferece ao público a chance de retornar ao reino fictício de Kouka. A série já vendeu mais de 15 milhões de cópias no mundo todo, mas os fãs quase haviam perdido as esperanças de uma segunda temporada após uma década de silêncio do Studio Pierrot, estúdio responsável pelo anime original de 24 episódios exibido de outubro de 2014 a março de 2015.
Uma Jornada Deixada Inacabada
A primeira temporada terminou em um momento crucial na história da Princesa Yona. Após testemunhar o assassinato de seu pai por seu primo Soo-won e fugir do palácio com seu guarda-costas Hak, Yona reuniu os quatro lendários Guerreiros Dragão—Kija, Shin-ah, Jae-ha e Zeno—conforme previsto por uma antiga profecia. O anime concluiu justamente quando o grupo se preparava para embarcar em sua missão de restaurar o Reino de Kouka, deixando os espectadores com um final aberto que pareceu mais um prólogo do que uma história completa.
O mangá continuou muito além deste ponto, explorando a transformação de Yona de uma princesa protegida em uma líder determinada a proteger seu reino. A série entrou em seu arco final em junho de 2024, com Kusanagi confirmando a conclusão em outubro de 2025. De acordo com múltiplas fontes, apenas três ou quatro capítulos restavam antes do final em 19 de dezembro.
Resposta dos Fãs e Detalhes de Produção
O anúncio gerou grande entusiasmo nas redes sociais, com fãs expressando incredulidade de que a sequência tão esperada finalmente estava acontecendo. Embora detalhes específicos sobre a sequência permaneçam desconhecidos, a nota na revista confirma que o anime está atualmente em produção. Se o Studio Pierrot retornará para produzir a sequência não foi confirmado, embora o estúdio tenha recentemente revivido propriedades mais antigas como Bleach.
A primeira temporada está atualmente disponível para streaming na Crunchyroll, e a Viz Media publica o mangá em inglês.
Anime de romance é renovado para segunda temporada após o final.
O anime de romance shoujo A Star Brighter Than the Sun foi renovado para uma segunda temporada, anunciado imediatamente após a transmissão do final na quinta-feira na TBS. A decisão de produção, revelada junto com uma ilustração comemorativa da criadora Kazune Kawahara, vem pouco mais de dois meses após a estreia da série em 2 de outubro.
O anúncio inclui comentários de Kawahara, que elogiou a habilidade da equipe de animação em adaptar seu mangá. “A equipe do anime é incrivelmente habilidosa em condensar a história enquanto destaca os momentos mais importantes”, ela disse em um comunicado. Para a segunda temporada, Kawahara pediu que a equipe continue selecionando “as partes que eles acham interessantes dentro da história geral” e incorporando as performances de improviso dos dubladores, que ela “realmente apreciou”.
Sucesso Internacional em Streaming
O Studio KAI retornará para produzir a continuação. O anúncio sinaliza forte interesse internacional, com o Amazon Prime Video transmitindo a série mundialmente em vários idiomas, incluindo inglês, alemão, espanhol, francês, italiano, português e tailandês. A plataforma tem fornecido acesso global aos episódios no mesmo dia após sua transmissão televisiva japonesa.
A primeira temporada de 12 episódios acompanha Sae Iwata, que nutre sentimentos por seu amigo de infância Koki Kamishiro desde o ensino fundamental. Conforme a dupla entra no ensino médio, Sae deve lidar com suas emoções há muito tempo ocultas enquanto Koki, outrora pequeno e frágil, se tornou um estudante popular. A série estreou na Anime Expo em julho antes de sua estreia televisiva em outubro.
Histórico do Criador
A Star Brighter Than the Sun marca o mais recente trabalho de Kawahara a receber uma adaptação para anime. A mangaká é conhecida por My Love Story!! (ilustrado por Aruko), que também recebeu uma adaptação para anime, e High School Debut, que foi adaptado para um filme live-action. Seu mangá começou a serialização na revista Bessatsu Margaret da Shueisha em junho de 2021, com 12 volumes compilados lançados até agosto de 2025.
A Viz Media publicou a versão em inglês desde março de 2024, com o quarto volume lançado em 2 de dezembro. A adaptação para anime conta com direção de Sayaka Kobayashi, composição de série por Yasuhiro Nakanishi e design de personagens por Jin Feng Zeng. Motohiro Hata interpreta o tema de abertura “Stellar Days”, enquanto Wanuka interpreta o tema de encerramento “Saishin-wa”.
Nenhuma data de lançamento foi anunciada para a segunda temporada.
#StarBrighterThantheSun #anime #primevideo
Anime Sakamoto Days ganha segunda temporada após sucesso na Netflix.
A TMS Entertainment confirmou uma segunda temporada do anime Sakamoto Days durante o evento Jump Festa 2026, em 20 de dezembro, revelando um teaser trailer e uma imagem promocional que destacam o passado do protagonista Taro Sakamoto na instituição de treinamento de assassinos JCC. Os dubladores Tomokazu Sugita, Nobunaga Shimazaki, Daisuke Namikawa e Koki Uchiyama subiram ao palco para fazer o anúncio.
A arte do teaser mostra Sakamoto montado em uma motocicleta enquanto mira uma arma em um alvo atrás dele, capturando aquilo que a série descreve como “uma forte sensação de velocidade e intensidade” de seus dias de treinamento. De acordo com o Telegraph India, a segunda temporada irá adaptar os arcos Infiltração na JCC e Passado de Taro Sakamoto do mangá, prometendo revelar segredos da história do protagonista.
Sucesso da Netflix Impulsiona Renovação
A renovação vem depois que Sakamoto Days se tornou o anime mais assistido na Netflix durante a primeira metade de 2025, acumulando 106,4 milhões de horas visualizadas e 24,4 milhões de visualizações. A primeira temporada foi ao ar em duas partes—janeiro a março e julho a setembro—tanto na Netflix quanto na TV Tokyo.
O Beebom relata que a segunda temporada entrou em produção, embora a TMS Entertainment ainda não tenha anunciado uma janela de lançamento. Observadores da indústria estimam uma possível estreia em 2027 com base em cronogramas típicos de produção.
Expandindo a Franquia
A adaptação em anime elevou a circulação do mangá para mais de 15 milhões de cópias em agosto de 2025, um aumento em relação aos 7 milhões em dezembro de 2024. O mangá de Yuto Suzuki, que começou a serialização na Weekly Shonen Jump em novembro de 2020, lançou 25 volumes até dezembro de 2025.
Uma adaptação cinematográfica live-action estrelando Ren Meguro do Snow Man como Taro Sakamoto está programada para lançamento em 29 de abril de 2026, durante a Golden Week do Japão. O diretor Yuichi Fukuda, conhecido por seu trabalho nos filmes live-action de Gintama, está comandando o projeto.
#anime #SakamotoDays #TMSEntertainment #netflix
Segunda temporada do anime deve estrear em julho de 2026.
A adaptação em anime de From Old Country Bumpkin to Master Swordsman anunciou em 16 de dezembro que sua segunda temporada estreará em julho de 2026, proporcionando aos fãs uma janela de transmissão concreta para a continuação da série. O anúncio foi feito através do site oficial do programa e incluiu a revelação de um novo logotipo da 2ª Temporada.
A série será transmitida na TV Asahi e suas afiliadas, assim como na BS Asahi, de acordo com a Anime News Network. Esta é a primeira vez que a produção confirma um mês específico para a segunda temporada, que foi inicialmente anunciada em junho de 2025 após a conclusão da primeira temporada.
Equipe de Produção Retornando
O diretor Akio Kazumi retornará para comandar a segunda temporada nos estúdios de animação Passione e Hayabusa Film. A equipe criativa principal permanece inalterada, com Kunihiko Okada cuidando da composição da série, Satsuki Hayasaka projetando os personagens e atuando como diretor-chefe de animação, e Yasuharu Takanashi compondo a música.
Em comentários da equipe divulgados junto com o anúncio, Kazumi observou que “toda a equipe está trabalhando com uma união ainda mais forte do que antes” e que novos personagens aparecerão enquanto o protagonista “será ainda mais ativo”. O compositor da série, Okada, enfatizou o “charme inalterado de meia-idade” do protagonista, enquanto o designer de personagens Hayasaka expressou entusiasmo em retratar “novos lados de Beryl que emergem através de suas interações com muitos personagens”.
Sucesso na Primeira Temporada
A primeira temporada de From Old Country Bumpkin to Master Swordsman foi ao ar de 5 de abril a 22 de junho de 2025, consistindo de 12 episódios no bloco de programação IMAnimation da TV Asahi. A série foi transmitida exclusivamente no Amazon Prime Video, onde ganhou tração como um sucesso de streaming, alcançando a quarta posição entre os programas mais populares do mundo na plataforma em abril.
Baseada na série de light novels de Shigeru Sagazaki com ilustrações de Tetsuhiro Nabeshima, a franquia ultrapassou 9 milhões de cópias em circulação entre suas adaptações em light novel e mangá. A história acompanha Beryl Gardinant, um instrutor de esgrima de meia-idade de uma vila rural que é nomeado como instrutor especial para uma ordem de elite de cavaleiros e se reencontra com seus ex-alunos, agora bem-sucedidos.
O dublador Hiroaki Hirata, que interpreta o protagonista Beryl Gardinant, celebrou o anúncio inicial da segunda temporada em uma mensagem em vídeo em junho.
#FromOldCountryBumpkintoMasterSwordsman
Black Clover Temporada 2 prevista para retornar em 2026 na Crunchyroll.
O tão aguardado retorno de Black Clover foi o grande destaque do Jump Festa 2026 no domingo, com a tão esperada segunda temporada oficial do anime recebendo seu primeiro trailer completo e uma nova ilustração promocional (key visual). O anúncio confirmou a estreia em 2026 na Crunchyroll, da, marcando a primeira continuação verdadeira da série de televisão desde sua conclusão em março de 2021.
O Studio Pierrot retornará para cuidar da produção de animação, dando continuidade ao trabalho realizado na leva original de 170 episódios exibidos de outubro de 2017 a março de 2021. O painel contou com a presença dos dubladores principais Gakuto Kajiwara (Asta), Nobunaga Shimazaki (Yuno), Junichi Suwabe (Yami Sukehiro) e Kana Yuuki (Noelle Silva), que apareceram para comemorar a decisão de produção.
Qualidade da Animação Recebe Elogios
Os fãs imediatamente notaram melhorias visíveis na qualidade de produção do trailer em comparação com a série original. Segundo a Beebom, o vídeo “mostrou uma melhoria na qualidade de produção, sugerindo o grande retorno do anime”. O anime original de Black Clover enfrentou críticas pela animação inconsistente durante sua exibição semanal, decorrente de uma equipe de produção com poucos funcionários e uma programação exigente.
O filme da franquia de 2023, Black Clover: Sword of the Wizard King, que estreou na Netflix em junho de 2023, demonstrou a capacidade do Studio Pierrot para uma animação elevada quando recebe tempo de produção adequado. O criador da série, Yūki Tabata, expressou anteriormente confiança na nova temporada, descrevendo-a como “potencializada” com “a equipe de produção de anime mais incrível”.
Entendendo a Designação da 2ª Temporada
O rótulo “Temporada 2” pode confundir o público internacional, já que o anime foi frequentemente dividido em Temporadas 1-4 no exterior. No entanto, todos os 170 episódios foram exibidos consecutivamente no Japão sem intervalos e foram considerados uma única temporada. A próxima série representa a primeira continuação oficial em vez de um reinício, retomando de onde o anime de televisão parou.
A nova temporada adaptará o Arco da Invasão do Reino Spade, que o mangá cobriu do Capítulo 270 ao Capítulo 331. O arco é considerado uma das melhores histórias da série, apresentando grandes batalhas e desenvolvimento de personagem para Asta e Yuno.
A Crunchyroll fará o streaming da série quando estrear em 2026, embora uma data de lançamento específica não tenha sido anunciada. O serviço de streaming mencionou inicialmente a janela de 2026 em julho de 2025 antes de remover a referência, apenas para a Jump Festa confirmar oficialmente o período.
#Crunchyroll #BlackClover #Netflix
Studio Bones renova Gachiakuta para segunda temporada.
O Studio Bones confirmou a produção de uma segunda temporada para o anime Gachiakuta, com o anúncio chegando imediatamente após o final da primeira temporada ir ao ar no Japão no sábado. A renovação veio dentro de horas após a transmissão do episódio 24, marcando um compromisso rápido com a série de fantasia sombria que dominou as paradas de streaming ao longo de 2025.
O criador do mangá Kei Urana e o designer de graffiti Hideyoshi Ando lançaram ilustrações comemorativas celebrando a renovação. A arte de Urana apresenta os personagens principais Rudo, Enjin, Zanka e Riyo em uma composição dinâmica, enquanto a ilustração de Ando retrata Urana celebrando o anúncio.
Sucesso em Streaming Impulsiona Renovação
O anime, que estreou em 6 de julho de 2025, garantiu a primeira posição no ranking de audiência de julho da Crunchyroll e manteve um desempenho forte ao longo de seus 24 episódios distribuídos nas temporadas de Verão e Outono de 2025. A série estreou com 80.000 curtidas em seu primeiro episódio, superando continuações muito aguardadas, incluindo My Dress-Up Darling Temporada 2 e Kaiju No. 8 Temporada 2.
Dirigido por Fumihiko Suganuma em sua primeira função como diretor de série televisiva, a adaptação conta com composição de série por Hiroshi Seko e design de personagens por Satoshi Ishino. A primeira temporada adaptou aproximadamente 10 volumes do mangá ao longo de seus dois cours consecutivos.
Expandindo a Franquia
Paralelamente à renovação do anime, uma adaptação para peça teatral foi anunciada para a primavera de 2026, com temporada programada para ocorrer de 22 a 31 de maio no Shinagawa Prince Hotel Stellar Ball, em Tóquio, e de 5 a 7 de junho no ROHM Theatre Kyoto South Hall. O diretor Go Ueki comandará a produção teatral, com Hikaru Imamaki no papel do protagonista Rudo.
O mangá, que começou a ser serializado na Weekly Shōnen Magazine da Kodansha em fevereiro de 2022, publicou 17 volumes até novembro de 2025. A Kodansha USA lança a série em inglês, enquanto a Crunchyroll transmite o anime internacionalmente na América do Norte, América Central e do Sul, Europa, África, Oceania, Oriente Médio e subcontinente indiano.
#mangá #StudioBones #Gachiakuta #anime #Crunchyroll
‘Young Sherlock’, de Guy Ritchie, estreia no Prime Video em março de 2026.
Prime Video divulgou na quarta-feira o primeiro trailer de “Young Sherlock”, anunciando que a série estreará em 4 de março de 2026, com todos os oito episódios disponíveis no lançamento. A história de origem repleta de ação marca o retorno de Guy Ritchie ao mundo de Sherlock Holmes, 15 anos após seu filme de 2009 estrelado por Robert Downey Jr. arrecadar US$ 525 milhões mundialmente.
Hero Fiennes Tiffin, conhecido pela série de filmes “After”, interpreta um Sherlock Holmes de 19 anos na Oxford dos anos 1870. A série retrata Holmes como um jovem desacreditado que se envolve em uma investigação de assassinato que ameaça sua liberdade. De acordo com a Prime Video, seu primeiro caso “desvenda uma conspiração global que muda sua vida para sempre”.
História de Origem Repleta de Ação
O trailer apresenta o estilo cinético característico de Ritchie, com explosões, lutas corporais e sequências de ação em ritmo acelerado. O criador da série Matthew Parkhill atua como showrunner e produtor executivo, enquanto Ritchie dirige os dois primeiros episódios. A abordagem reflete o “Sherlock Holmes” de 2009 de Ritchie, que enfatizou a fisicalidade e o movimento ao lado do intelecto do detetive.
O elenco inclui Dónal Finn como James Moriarty, o futuro inimigo de Sherlock que começa como seu amigo em Oxford. Joseph Fiennes interpreta Silas Holmes, o pai de Sherlock, enquanto Natascha McElhone retrata sua mãe. Colin Firth, Max Irons e Zine Tseng completam o elenco.
“O que estamos fazendo é recriar este personagem, mas antes de inicialmente conhecê-lo,” disse Fiennes Tiffin à Collider em março. “Trata-se de acertar as medidas sobre quanto de Sherlock colocar ali e quantos vislumbres colocar de quem Sherlock vai se tornar”.
A série é baseada na coleção de livros “Young Sherlock Holmes” de Andy Lane e foi encomendada pelo Prime Video em maio de 2024. A Motive Pictures liderou a produção física, com produtores executivos incluindo Dhana Rivera Gilbert, Marc Resteghini, Simon Maxwell, Ivan Atkinson, Simon Kelton e Colin Wilson.
#primevideo #YoungSherlock
Fallout Temporada 2 quebra recordes do Rotten Tomatoes para adaptações de videogames.
A Amazon surpreendeu os fãs ao antecipar a estreia muito aguardada da segunda temporada de “Fallout” para 16 de dezembro às 18h PT, um dia antes da data de lançamento previamente anunciada de 17 de dezembro. O anúncio foi feito por meio de uma exibição dramática na Las Vegas Sphere em 15 de dezembro, transformando o local em um “globo de neve pós-apocalíptico” apresentando personagens da série e uma enorme Deathclaw.
O primeiro episódio da temporada já estabeleceu novos marcos para adaptações de videogames, alcançando 96% de aprovação da crítica e 95% de aprovação do público no Rotten Tomatoes. De acordo com a Windows Central, o programa agora detém três recordes: a Temporada 2 com maior avaliação de qualquer adaptação live-action de videogame, a adaptação live-action de videogame com maior pontuação de todos os tempos com uma média de 95% em ambas as temporadas, e empata com “Cyberpunk: Edgerunners” pela maior classificação do público.
A temporada de oito episódios retoma após o final da 1ª temporada, acompanhando Lucy (Ella Purnell) e o Ghoul (Walton Goggins) enquanto eles percorrem a Mojave Wasteland rumo a New Vegas. As novidades no elenco incluem Justin Theroux como o icônico Sr. House, ao lado de Macaulay Culkin e Kumail Nanjiani em papéis não revelados.
A análise do IGN observou que a interpretação de Theroux como House combina “aparência impecável, confiança inabalável” para criar um “intelectual de classe alta deliciosamente insuportável”. A temporada explora o personagem como um bilionário da tecnologia que conduz experimentos de controle mental, estabelecendo conexões entre múltiplas tramas.
Construindo sobre o Sucesso
Diferente da Temporada 1, que lançou todos os episódios simultaneamente, a Temporada 2 segue um cronograma de lançamento semanal, com novos episódios sendo lançados toda quarta-feira até o finale em 4 de fevereiro de 2026. A mudança ocorre após a Temporada 1 ter atraído mais de 100 milhões de espectadores, tornando-a uma das séries de maior sucesso do Prime Video.
A primeira temporada do programa recebeu 16 indicações ao Emmy, incluindo Melhor Série Dramática e Melhor Ator Principal para Goggins. A Amazon já aprovou uma terceira temporada, com o produtor executivo Jonathan Nolan dizendo à IGN que as filmagens devem começar “no próximo verão”.
A série é criada por Graham Wagner e Geneva Robertson-Dworet, que atuam como showrunners e produtores executivos ao lado de Nolan, Lisa Joy e Todd Howard da Bethesda Game Studios. Howard confirmou à BBC que “Fallout 5” existirá no mesmo universo da série de televisão.
#Amazon #fallout #RottenTomatoes #primevideo
O Muppet Show voltará com Sabrina Carpenter em 2026.
A Disney confirmou na terça-feira que “The Muppet Show” retornará como um evento especial em 4 de fevereiro de 2026, sendo exibido simultaneamente no Disney+ e ABC, marcando o 50º aniversário da icônica série. O anúncio veio acompanhado de um teaser com primeira prévia mostrando o Caco, o Sapo se preparando nos bastidores do Teatro dos Muppets original.
A estrela pop Sabrina Carpenter será a convidada especial musical e produtora executiva do especial, juntando-se a Caco, Miss Piggy, Fozzie Bear, Gonzo e o restante do querido elenco dos Muppets. O especial de uma noite, dirigido pelo indicado ao Tony Award Alex Timbers, promete “música, comédia e muito caos” enquanto os personagens retornam ao Teatro dos Muppets para produzir um show de variedades.
Artistas Veteranos e Equipe de Produção
O especial reúne os veteranos performers dos Muppets Bill Barretta, Dave Goelz, Eric Jacobson, Peter Linz, David Rudman e Matt Vogel, que darão vida à maioria dos personagens icônicos. Goelz, que atua com os Muppets há mais de 50 anos, foi um performer na série original e criou personagens incluindo Gonzo e Dr. Bunsen Honeydew.
A Point Grey Pictures de Seth Rogen e Evan Goldberg está produzindo executivamente o especial ao lado do The Muppets Studio, 20th Television e Disney Branded Television. A roteirista Albertina Rizzo também atua como produtora executiva.
De acordo com fontes familiarizadas com o projeto, o especial poderia servir como um “piloto disfarçado” para uma retomada completa da série, caso seja bem-sucedido. O “The Muppet Show” original, criado por Jim Henson, foi exibido de 1976 a 1981 e transmitido em mais de 100 países, apresentando estrelas convidadas notáveis, incluindo Elton John, Johnny Cash, Diana Ross e Paul Simon.
O anúncio segue uma aparição promocional de Miss Piggy no show final da turnê “Short n’ Sweet” de Carpenter no Crypto.com Arena de Los Angeles, em 23 de novembro, onde o ícone dos Muppets foi “presa” de forma lúdica no palco pela estrela pop em um dos momentos marcantes do show de Carpenter. A Disney anunciou o especial pela primeira vez em setembro de 2025.
Bob Esponja retorna aos cinemas com quarto filme repleto de estrelas.
“Bob Esponja – O Filme: A Busca pelas Calças Quadradas” estreia nos cinemas de todo o país em 19 de dezembro, trazendo de volta a amada esponja amarela para sua quarta aventura nos cinemas. O filme de animação gerado por computador acompanha Bob Esponja em sua jornada às profundezas do oceano para provar sua bravura ao Sr. Sirigueijo ao confrontar o Holandês Voador, um pirata fantasma dublado por Mark Hamill.
Dirigido por Derek Drymon, um veterano da série que ajudou a desenvolver Bob Esponja com o criador Stephen Hillenburg nos anos 1990, o filme reúne os dubladores de longa data Tom Kenny como Bob Esponja e Bill Fagerbakke como Patrick. O elenco também inclui Clancy Brown, Rodger Bumpass e Carolyn Lawrence retomando seus papéis, com os recém-chegados Ice Spice, George Lopez, Regina Hall e Sherry Cola se juntando ao elenco.
Recepção Crítica e Poder de Estrela
Segundo o ScreenRant, o filme conquistou uma classificação de 90% no Rotten Tomatoes com base em 20 críticas. Apenas dois dias antes do lançamento, Bob Esponja foi imortalizado com impressões de mãos e pés em cimento no TCL Chinese Theatre em Los Angeles em 16 de dezembro, com Kenny, Fagerbakke e Hamill participando da cerimônia.
Os críticos elogiaram particularmente as performances de voz. Segundo o San Francisco Chronicle, Clancy Brown entrega “muito mais como Sr. Sirigueijo do que apenas piadas sobre avareza”, com “momentos emocionais genuinamente eficazes”. O veículo observou que Brown teve espaço tanto para comédia quanto para emoção, chamando-o de “verdadeiro MVP” do filme.
A performance de Hamill como o Holandês Voador recebeu aclamação por trazer ameaça enquanto permanece adequada para toda a família. Segundo o ClutchPoints, Hamill explicou sua abordagem ao papel, descrevendo o personagem como “basicamente um personagem sério” que mantém “gravidade” enquanto é “enlouquecido” por Bob Esponja e Patrick. Kenny elogiou Hamill por assumir o que ele chamou de “um dos trabalhos mais difíceis na comédia”.
Bastidores
O filme inicialmente começou a ser desenvolvido como um longa-metragem direto para streaming focado no Sr. Sirigueijo, mas foi reformulado em um lançamento nos cinemas com Bob Esponja como protagonista depois que executivos da Paramount viram o primeiro rascunho. De acordo com o Animation Scoop, Drymon estava particularmente interessado em explorar “uma relação mais paternal entre o Sr. Sirigueijo e Bob Esponja” enquanto reintroduzia o personagem Holandês Voador.
O filme de 96 minutos marca a relevância cultural contínua de Bob Esponja mais de 25 anos após a estreia da série na Nickelodeon em 1999. Ice Spice, que dubla uma atendente de atração e contribui com a música “Big Guy” para a trilha sonora, chamou o projeto de “um momento de círculo completo”.
#BobEsponja #ABuscapelasCalçasQuadradas #Sr.Sirigueijo #HolandêsVoador #RottenTomatoes
Ovelhas de Jackman resolvem seu assassinato em novo trailer de comédia.
A Amazon MGM Studios revelou o primeiro trailer de “The Sheep Detectives” em 18 de dezembro, apresentando ao público um mistério de assassinato com uma reviravolta incomum: Hugh Jackman interpreta um pastor cujas ovelhas falantes devem solucionar seu assassinato.
A prévia de 2 minutos e 45 segundos apresenta Jackman como George, um pastor que lê romances policiais para seu rebanho todas as noites, sem saber que elas realmente entendem cada palavra. Quando George é encontrado morto sob circunstâncias misteriosas, as ovelhas—dubladas por um elenco que inclui Julia Louis-Dreyfus, Bryan Cranston, Patrick Stewart e Regina Hall—decidem investigar o crime por conta própria.
De acordo com a sinopse do filme, as ovelhas “percebem que devem se tornar as detetives” depois que o policial local Tim Derry, interpretado por Nicholas Braun, se mostra despreparado para solucionar o caso. O trailer mostra as investigadoras lanudas deixando seu pasto pela primeira vez para seguir pistas no mundo humano, ao som de “I’m Gonna Be (500 Miles)” dos The Proclaimers.
Elenco Estrelado e Equipe Criativa
Dirigido por Kyle Balda, conhecido por comandar “Minions: A Ascensão de Gru” e “Meu Malvado Favorito 3”, o filme marca uma mudança para o roteirista Craig Mazin, que ganhou aclamação por seu trabalho em “The Last of Us” e “Chernobyl”. O roteiro adapta o romance de 2005 de Leonie Swann “Three Bags Full”, que ganhou o Prêmio Glauser da Alemanha de ficção policial.
Emma Thompson aparece como advogada de Jackman, revelando no trailer que o pastor assassinado possuía uma fortuna de 30 milhões de dólares. O elenco de vozes para as ovelhas também inclui Chris O’Dowd, Bella Ramsey, Brett Goldstein e Rhys Darby, enquanto Nicholas Galitzine, Molly Gordon e Hong Chau completam o elenco de live-action.
Amazon MGM Studios mudou o filme de sua data original de novembro de 2026 para 8 de maio de 2026—fim de semana do Dia das Mães—posicionando-o no calendário de lançamentos do início do verão. O filme, inicialmente intitulado “Three Bags Full: A Sheep Detective Movie”, foi renomeado para o mais simples “The Sheep Detectives” antes do lançamento do trailer.
Working Title e Three Strange Angels produzem o filme, com Lindsay Doran, Tim Bevan e Eric Fellner atuando como produtores.
#AmazonMGMStudios #TheSheepDetectives
Spielberg revela trailer de ‘Dia da Revelação’, retorna aos OVNIs.
Steven Spielberg lançou o primeiro trailer de seu filme altamente secreto sobre OVNIs “Disclosure Day” na terça-feira, marcando o retorno do diretor à narrativa extraterrestre após quase duas décadas.
A Universal Pictures divulgou o teaser para o lançamento em 12 de junho de 2026, que estrela Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson e Colman Domingo. O filme reúne Spielberg com o roteirista David Koepp, que escreveu “Jurassic Park” e “Guerra dos Mundos”, e marca a 30ª colaboração entre o diretor e o compositor John Williams.
Campanha de Marketing Construída em Mistério
O trailer chega dias depois que outdoors enigmáticos apareceram na Times Square de Nova York e em Los Angeles em 10 de dezembro, apresentando uma imagem perturbadora de um olho humano espiando através das sombras e o slogan “tudo será revelado”. A campanha de marketing manteve com sucesso o sigilo em torno do projeto, com o título e o enredo permanecendo desconhecidos até o lançamento do trailer.
De acordo com uma sinopse, o filme questiona: “Se você descobrisse que não estamos sozinhos, se alguém lhe mostrasse, provasse para você, isso o assustaria? Neste verão, a verdade pertence a 7 bilhões de pessoas”.
Retornar ao Território Familiar
“Disclosure Day” representa o primeiro filme de Spielberg desde “Os Fabelmans” de 2022, que arrecadou $45,6 milhões nas bilheterias e recebeu sete indicações ao Oscar. O projeto marca o retorno do diretor de 78 anos ao gênero de OVNIs que ele ajudou a definir com “Contatos Imediatos do Terceiro Grau” em 1977, “E.T. o Extraterrestre” em 1982 e “Guerra dos Mundos” em 2005.
Domingo, que trabalhou anteriormente com Spielberg em “Lincoln”, descreveu o roteiro como profundamente humano. “Li o roteiro imediatamente e caí em lágrimas, porque acho que há tanta humanidade nele”, disse ele à Esquire. O filme foi filmado em Nova Jersey e foi envolvido em mais sigilo do que muitos dos trabalhos anteriores de Spielberg.
#diadarevelação #OVNIs #DisclosureDay #UniversalPictures #StevenSpielberg
Teaser vazado da Marvel confirma o retorno de Chris Evans como Capitão América.
O primeiro teaser trailer de Avengers: Doomsday vazou online hoje, confirmando que Chris Evans retomará seu papel como Steve Rogers e revelando que o personagem tem um filho. As imagens, que surgiram nas plataformas de redes sociais em 15 de dezembro, eram destinadas a estrear exclusivamente nos cinemas ao lado de Avatar: Fire and Ash a partir de 19 de dezembro.
A gravação breve e de baixa qualidade mostra Rogers chegando de motocicleta à casa onde ele se reencontrou com Peggy Carter no final de Avengers: Endgame. Dentro da casa, ele segura um bebê em seus braços antes da tela ficar preta com o texto “Steve Rogers retornará em Avengers: Doomsday”, seguido de uma contagem regressiva para o lançamento do filme em dezembro de 2026. O teaser, que tem um minuto e 27 segundos, apresenta uma versão esparsa ao piano do tema dos Avengers.
A Marvel tem emitido remoções por DMCA das imagens vazadas, com várias contas de redes sociais relatando que suas postagens foram removidas. O estúdio havia planejado um aviso antipirataria para ser exibido imediatamente antes do teaser nos cinemas, alertando o público contra gravações.
Implementação Estratégica Interrompida
A Disney havia projetado uma estratégia de marketing não convencional envolvendo quatro teasers diferentes de Doomsday, cada um sendo exibido por uma semana antes das sessões de Avatar: Fogo e Cinzas. De acordo com relatos, esperava-se que os trailers subsequentes destacassem o Thor de Chris Hemsworth e o Doutor Destino de Robert Downey Jr..
O vazamento acontece enquanto a Marvel tenta recuperar o entusiasmo do público após um período desafiador pós-Ultimato. O envolvimento de Evans era rumor desde dezembro de 2024, mas nunca foi oficialmente confirmado, com seu nome notavelmente ausente do anúncio do elenco de abril de 2025. O ator havia negado anteriormente retornar ao MCU em múltiplas entrevistas.
Recepção Mista dos Fãs
A confirmação gerou intenso debate entre os fãs. Enquanto muitos expressaram empolgação em ver Evans retornar, outros questionaram se trazer o personagem de volta enfraquece sua conclusão em Endgame. “O próximo mega evento de equipe da Marvel, Avengers: Doomsday, está a pouco mais de um ano de distância, mas o hype já está crescendo”, observou o Gizmodo.
A revelação de que Steve e Peggy tiveram um filho abre possibilidades para futuras tramas, semelhante a como o filho de T’Challa eventualmente se tornará o Pantera Negra. Avengers: Doomsday, dirigido por Anthony e Joe Russo, está programado para estrear em 18 de dezembro de 2026.
#avengers #doomsday #marvel #filme
Nolan revela primeira imagem do elenco repleto de estrelas de ‘Odisseia’.
A tão aguardada adaptação de Christopher Nolan da antiga épica grega de Homero recebeu nova publicidade esta semana com imagens exclusivas da Entertainment Weekly apresentando o elenco do filme. As imagens, divulgadas em 16 de dezembro, fornecem o primeiro olhar oficial de vários personagens-chave, incluindo Robert Pattinson como Antínoo, um dos pretendentes competindo pela mão de Penélope durante a prolongada ausência de Odisseu.
A estratégia promocional segue a estreia em 12 de dezembro de um prólogo de seis minutos em exibições selecionadas em IMAX 70mm de Sinners e One Battle After Another. De acordo com a Variety, as cenas retratam a queda de Troia, apresentando o Odisseu de Matt Damon e seus homens emergindo do lendário Cavalo de Troia para lançar seu ataque à cidade. O prólogo também será exibido antes de todas as sessões IMAX de Avatar: Fogo e Cinza a partir de 19 de dezembro.
Com lançamento previsto para 17 de julho de 2026, The Odyssey representa a produção mais cara de Nolan até o momento, com um orçamento estimado de US$ 250 milhões. O filme marca um marco cinematográfico como o primeiro longa-metragem comercial filmado inteiramente em câmeras IMAX 70mm, utilizando quatro câmeras recém-projetadas que são 30 por cento mais silenciosas que os modelos anteriores.
De acordo com o CEO da IMAX, Rich Gelfond, Nolan desafiou a empresa a resolver limitações técnicas de longa data. “Chris me ligou e disse: ‘Se você conseguir descobrir como resolver os problemas, vou fazer [Odyssey] 100 por cento em IMAX'”, disse Gelfond a repórteres em Cannes.
A produção filmou em vários países, incluindo Marrocos, Grécia, Itália, Escócia, Islândia e Saara Ocidental, de fevereiro a agosto de 2025. O diretor de fotografia Hoyte van Hoytema, que colaborou anteriormente com Nolan em Interestelar, Dunkirk, Tenet e Oppenheimer, capturou mais de dois milhões de pés de filme durante as filmagens de 91 dias.
Elenco Estrelado
Além de Damon como Odisseu, o elenco inclui Anne Hathaway como Penélope e Tom Holland como o filho deles, Telêmaco. As imagens recém-lançadas também confirmam Himesh Patel como Euríloco, o braço direito de Odisseu. Membros adicionais do elenco incluem Zendaya como a deusa Atena, Charlize Theron, Lupita Nyong’o, Jon Bernthal, John Leguizamo e Mia Goth.
Nolan escreveu o roteiro e está produzindo ao lado de sua esposa, Emma Thomas, através de sua empresa Syncopy. Esta marca a segunda colaboração do diretor com a Universal Pictures após seu filme vencedor do Oscar, Oppenheimer.
#theodyssey #ChristopherNolan #imax
Disney desenvolvendo filme live-action de Gaston com novo ator.
A Disney está em fase inicial de desenvolvimento de um novo filme live-action centrado em Gaston, o antagonista musculoso de “A Bela e a Fera”, conforme reportado por diversos veículos no sábado.
Dave Callaham, cujos créditos incluem “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” e “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso”, está escrevendo o roteiro, com Michelle Rejwan, que produziu “Star Wars: A Ascensão Skywalker” e “Andor”, vinculada como produtora. Kate Herron e Briony Redman escreveram anteriormente um rascunho anterior do roteiro.
O projeto contará com um novo ator em uma abordagem “de capa e espada” do personagem, disseram fontes ao Deadline. Nenhum diretor está atualmente vinculado ao filme, que permanece em seus estágios preliminares.
Uma Nova Abordagem de um Personagem Familiar
O desenvolvimento marca a segunda tentativa da Disney de um projeto focado em Gaston. Luke Evans, que interpretou o personagem no remake live-action de “A Bela e a Fera” do estúdio em 2017, não deve retornar. Aquele filme arrecadou US$ 1,263 bilhão mundialmente, tornando-se o segundo remake live-action da Disney de maior bilheteria até o momento.
A Disney desenvolveu anteriormente uma série prequela para o Disney+ que teria reunido Evans com Josh Gad, que interpretou LeFou, o ajudante de Gaston. A série, provisoriamente intitulada “Little Town”, foi suspensa em fevereiro de 2022 antes de uma filmagem planejada para o verão. Evans confirmou em agosto de 2024 que o projeto “infelizmente… não estava mais em pauta”.
Resultados Mistos para os Remakes da Disney
O anúncio ocorre enquanto a Disney navega por fortunas contrastantes com sua estratégia de remakes em live-action. O remake de “Lilo & Stitch” do estúdio se tornou o primeiro filme de Hollywood a ultrapassar US$ 1 bilhão globalmente em 2025, arrecadando US$ 1,038 bilhão. No entanto, “Branca de Neve”, lançado em março de 2025, arrecadou apenas US$ 194,7 milhões mundialmente contra um orçamento combinado de produção e marketing de US$ 410 milhões, resultando em uma perda estimada de US$ 145 milhões.
Seguindo a Tendência de Spinoff de Vilões
O filme de Gaston segue o padrão da Disney de desenvolver histórias de origem comoventes para seus vilões animados. “Malévola”, lançado em 2014, arrecadou US$ 758 milhões em todo o mundo, enquanto “Cruella” de 2021 faturou US$ 233 milhões durante a pandemia. Observadores da indústria notam que o estúdio tem enfrentado críticas por humanizar vilões de maneiras que alguns argumentam diminuir suas caracterizações originais.
A Disney também está desenvolvendo remakes em live-action de “Enrolados”, “O Corcunda de Notre Dame”, “Robin Hood” e “Hércules”. Detalhes do enredo do projeto de Gaston permanecem não divulgados, embora fontes indiquem que o estúdio está “muito empolgado com a ideia”.
#disney #gaston #abelaeafera #live-action #filme
O filme de Elden Ring da A24 com Alex Garland progredindo de forma constante
O CEO da Bandai Namco Entertainment, Nao Udagawa, confirmou esta semana que a colaboração do estúdio com a A24 em uma adaptação cinematográfica de Elden Ring está “progredindo constantemente”, oferecendo a primeira atualização substancial desde que o projeto foi anunciado em maio. Falando à Variety antes do Game Awards de 2025 na quinta-feira, Udagawa enfatizou que o foco principal permanece em satisfazer a base de fãs devotados do jogo, ao mesmo tempo em que dá as boas-vindas aos recém-chegados à franquia.
“Nossa prioridade principal é a comunidade de ‘Elden Ring’, garantindo que aqueles que apoiaram a franquia sintam que o filme é uma ótima adaptação e experiência,” afirmou Udagawa. Ela acrescentou que os cineastas esperam inspirar os espectadores não familiarizados com o jogo a “explorar o jogo e experimentar seu mundo a partir de diferentes perspectivas.”
O filme, que foi oficialmente anunciado pela A24 e Bandai Namco em maio, será escrito e dirigido por Alex Garland, o aclamado cineasta por trás de Ex Machina, Annihilation e Civil War. A dedicação de Garland ao projeto tem sido excepcional: de acordo com a The New Yorker, ele escreveu um roteiro de 160 páginas com 40 páginas adicionais de imagens totalmente por conta própria, depois voou para o Japão para apresentar pessoalmente a adaptação ao criador de Elden Ring, Hidetaka Miyazaki.
Um Diretor Apaixonado e Produtores Veteranos
Garland, que está atualmente em sua sétima jogada do jogo, parece ser uma escolha ideal para a adaptação. O projeto reúne uma equipe de produção impressionante, incluindo o veterano de Hollywood Peter Rice, Andrew Macdonald e Allon Reich da DNA Films, e George R.R. Martin—que co-criou a mitologia do jogo—ao lado do produtor Vince Gerardis.
Martin endossou publicamente o projeto, escrevendo em seu blog que “A24 é um estúdio foda, e Alex Garland é um diretor de primeira linha”.
O filme de Elden Ring está atualmente em fases de desenvolvimento e pré-produção, com as filmagens previstas para começar em 2026. A estrela de Heartstopper, Kit Connor, está supostamente em negociações para um papel principal, marcando uma potencial reunião com Garland após sua colaboração em Warfare. Embora nenhuma data de lançamento tenha sido anunciada, observadores da indústria estimam uma estreia nos cinemas em 2027 ou 2028.
O projeto continua a expansão da A24 em adaptações de videogames, seguindo o anúncio do estúdio de um filme de Death Stranding dirigido por Michael Sarnoski.
#EldenRing #a24 #AlexGarland #bandai
“Starfighter”, de Ryan Gosling, encerra filmagens para nova era de “Star Wars”
As filmagens principais foram finalizadas em Star Wars: Starfighter, anunciou o diretor Shawn Levy no Instagram na quinta-feira, marcando um marco de produção para o primeiro filme teatral de Star Wars a apresentar um elenco totalmente novo de personagens desde o lançamento original de 1977.
Levy compartilhou uma foto de si mesmo correndo no set com a legenda “Está finalizado! Indo para a pós-produção de #Starfighter como…”. O filme, estrelado por Ryan Gosling no papel principal, iniciou a produção no Reino Unido em agosto de 2025 e agora entrará em pós-produção antes de seu lançamento nos cinemas em 28 de maio de 2027.
Um Novo Começo para a Franquia
Star Wars: Starfighter representa uma mudança em relação às entradas recentes da franquia, que têm se concentrado em grande parte em personagens e linhas do tempo estabelecidas. De acordo com a Variety, o filme se passa aproximadamente cinco anos após os eventos de Star Wars: A Ascensão Skywalker e apresenta novos personagens no que a Lucasfilm descreve como “uma história totalmente original ambientada em um período de tempo nunca antes explorado”.
Levy disse ao Collider que o filme pretende recapturar o espírito do Star Wars original. “São novos personagens, é uma nova linha do tempo. Ela herda temas legados, mas está realmente tentando dar aos fãs de Star Wars — e apenas ao público de cinema — algo fresco, algo novo”, disse Levy. “E com um espírito de diversão e aventura de coração grande com momentos de leveza real que, francamente, Uma Nova Esperança tinha de uma forma revolucionária.”
O elenco inclui Flynn Gray, Matt Smith, Mia Goth, Amy Adams, Aaron Pierre, Simon Bird, Jamael Westman e Daniel Ings. Embora os detalhes da trama permaneçam em segredo, Matt Smith e Mia Goth estão supostamente interpretando vilões perseguindo os protagonistas de Gosling e Gray.
Após o Sucesso de Deadpool & Wolverine
Levy chega a Star Wars logo após dirigir Deadpool & Wolverine, que arrecadou US$ 1,338 bilhão globalmente em 2024, tornando-o o filme classificado como R de maior bilheteria de todos os tempos. O sucesso ajudou o total de bilheteria da carreira de Levy a ultrapassar US$ 4 bilhões.
Starfighter será o segundo lançamento teatral de Star Wars desde A Ascensão Skywalker de 2019, seguindo The Mandalorian and Grogu, que está programado para 22 de maio de 2026. Escrito por Jonathan Tropper, que colaborou anteriormente com Levy em O Projeto Adam, o filme é produzido por Levy e pela presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy.
#StarWars #Starfighter #RyanGosling
Disney de olho em Grace e Thames para Enrolados em live-action.
A Disney está supostamente definindo seus atores principais para o próximo remake live-action de Enrolados, com McKenna Grace surgindo como a favorita para interpretar Rapunzel e Mason Thames sendo considerado para Flynn Ryder, de acordo com o insider da indústria The DisInsider.
Grace, conhecida por seu papel como Phoebe Spengler na franquia Ghostbusters e por sua interpretação da jovem Carol Danvers em Capitã Marvel, tornou-se a favorita entre os insiders da Disney para o cobiçado papel. Embora a atriz de Zombies 4 Freya Skye também esteja sendo considerada para Rapunzel, fontes indicam que Grace mantém a posição de liderança nas discussões de elenco.
Para o papel de Flynn Ryder, a Disney está de olho em Thames, o ator de 18 anos que ganhou reconhecimento em O Telefone Preto e recentemente estrelou o live-action de Como Treinar o Seu Dragão. No entanto, uma lista final de candidatos para Flynn ainda não foi montada.
Planos de Produção e Equipe Criativa
A adaptação live-action deve começar a ser filmada em junho de 2026 na Espanha, com Michael Gracey, diretor de O Rei do Show, escalado para dirigir o projeto. Jennifer Kaytin Robinson, que co-escreveu Thor: Amor e Trovão e dirigiu Doce Vingança, escreveu o roteiro.
O desenvolvimento do projeto tem sido turbulento. A Disney inicialmente pausou a produção no início de 2025 após o baixo desempenho de seu remake live-action de Branca de Neve. No entanto, o estúdio retomou o desenvolvimento após o sucesso de bilheteria do live-action de Lilo & Stitch, que arrecadou mais de US$ 1 bilhão mundialmente.
Scarlett Johansson estava anteriormente em negociações para interpretar Mãe Gothel, mas desistiu do papel devido a conflitos de agenda com The Batman Part II, O Exorcista e Jurassic World Rebirth.
Legado do Filme Original
O Enrolados animado original, lançado em 2010, arrecadou $592 milhões mundialmente e contou com as vozes de Mandy Moore como Rapunzel, Zachary Levi como Flynn Rider e Donna Murphy como Mãe Gothel. O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Canção Original e gerou um curta-metragem sequência e uma série de televisão.
A Disney não anunciou oficialmente nenhuma decisão de elenco para a refilmagem live-action.
#disney #Enrolados #TheDisInsider
Disney investe US$ 1 bilhão na OpenAI para trazer personagens ao Sora.
A Walt Disney Company anunciou na quinta-feira um acordo de licenciamento de três anos com a OpenAI que tornará a gigante do entretenimento a primeira grande parceira de conteúdo no Sora, a plataforma de geração de vídeos por IA da OpenAI. Sob o acordo, a Disney investirá US$ 1 bilhão em participação acionária e receberá warrants para comprar ações adicionais na empresa de IA.
A parceria marca uma reviravolta acentuada em relação a apenas dois meses atrás, quando a Disney exigiu que a OpenAI removesse toda a sua propriedade intelectual do Sora. Agora, os usuários poderão criar vídeos curtos apresentando mais de 200 personagens da Disney, Marvel, Pixar e Star Wars, incluindo Mickey Mouse, Darth Vader, Homem de Ferro e Elsa, com disponibilidade prevista para começar no início de 2026.
“A inovação tecnológica tem moldado continuamente a evolução do entretenimento, trazendo consigo novas formas de criar e compartilhar grandes histórias com o mundo”, disse o CEO da Disney, Bob Iger. “Através desta colaboração com a OpenAI, estenderemos de forma ponderada e responsável o alcance de nossa narrativa através da IA generativa, ao mesmo tempo respeitando e protegendo os criadores e suas obras.”
Estabelecendo Padrões da Indústria
O acordo posiciona a Disney e a OpenAI como líderes no estabelecimento de práticas responsáveis de IA para a indústria do entretenimento. Ambas as empresas se comprometeram a manter controles que impeçam a geração de conteúdo ilegal ou prejudicial e respeitem os direitos individuais de controlar o uso de sua voz e imagem. O acordo de licenciamento exclui explicitamente semelhanças e vozes de talentos.
A Disney também se tornará uma grande cliente das interfaces de programação de aplicativos da OpenAI, implementando o ChatGPT para seus funcionários e usando a tecnologia para criar novos recursos do Disney+. Seleções curadas de vídeos do Sora gerados pelos usuários estarão disponíveis para streaming na plataforma Disney+.
“Este acordo mostra como empresas de IA e líderes criativos podem trabalhar juntos de forma responsável para promover a inovação que beneficia a sociedade, respeitar a importância da criatividade e ajudar as obras a alcançar vastos novos públicos”, disse Sam Altman, cofundador e CEO da OpenAI.
A transação permanece sujeita à negociação de acordos definitivos, aprovações corporativas e do conselho necessárias e condições habituais de fechamento. A OpenAI, avaliada em US$ 500 bilhões em outubro, tem corrido para garantir acordos de licenciamento de conteúdo enquanto a indústria do entretenimento lida com conteúdo gerado por IA e preocupações de direitos autorais.
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Netflix propõe pacote com HBO Max para aliviar preocupações regulatórias.
A Netflix informou à Warner Bros Discovery e aos reguladores que combinar seu serviço de streaming com o HBO Max beneficiaria os consumidores ao reduzir custos por meio de preços em pacote, de acordo com fontes familiarizadas com a proposta relatada esta semana. O argumento é projetado para abordar possíveis preocupações regulatórias de que a fusão de duas grandes plataformas de streaming poderia limitar a escolha do consumidor e aumentar os preços.
Em discussões recentes com a Warner Bros Discovery, a Netflix disse que uma oferta combinada custaria menos do que assinar os dois serviços separadamente, disseram fontes à Reuters. Os dois serviços não são atualmente oferecidos como um pacote por nenhuma das empresas. A Netflix apresentou uma oferta majoritariamente em dinheiro avaliada em aproximadamente US$ 70 bilhões pelas operações de estúdio e streaming da Warner Bros Discovery após o prazo de 1º de dezembro para propostas vinculativas de segunda rodada.
Ventos Contrários Políticos Aumentam
A gigante do streaming emergiu como a favorita na guerra de lances, mas enfrenta uma crescente oposição política. Autoridades seniores da Casa Branca realizaram uma reunião a portas fechadas há aproximadamente dez dias para discutir preocupações antitruste sobre se o acordo daria à Netflix “muito poder sobre Hollywood”, de acordo com fontes. Se a Netflix vencer a disputa, o acordo poderá desencadear uma investigação ampla e de vários anos pela divisão antitruste do Departamento de Justiça liderada pela indicada de Trump, Gail Slater.
O deputado Darrell Issa enviou uma carta à procuradora-geral Pam Bondi e à chefe antitruste do DOJ, Gail Slater, alertando que a Netflix já “exerce um poder de mercado incomparável” e que a combinação com a HBO Max levaria a entidade a cerca de 30 por cento do mercado de streaming. O acordo fundiria os 300 milhões de assinantes da Netflix com os 128 milhões da HBO Max, embora fontes familiarizadas com o assunto tenham dito que a maioria dos assinantes da HBO Max já possui Netflix, limitando o impacto do acordo na participação de mercado.
Cenário Competitivo
A Netflix compete com ofertas da Paramount Skydance e da Comcast. A Paramount Skydance é a única candidata interessada em adquirir toda a Warner Bros Discovery, incluindo seus canais de TV a cabo, enquanto a Netflix e a Comcast estão focadas apenas nos ativos de estúdio e streaming. A Paramount Skydance enviou uma carta ao CEO da Warner Bros Discovery, David Zaslav, na segunda-feira, reclamando que o processo de venda parece “tendencioso e injusto” e favorece a Netflix. Fontes disseram ao New York Post que o CEO da Netflix, Ted Sarandos, e Zaslav têm uma relação próxima.
Acordo da Netflix com a Warner Bros. pode ameaçar lançamentos nos cinemas.
O anúncio da Netflix na sexta-feira de que irá adquirir a Warner Bros. por US$ 72 bilhões causou um verdadeiro abalo em Hollywood, com líderes da indústria alertando que o acordo ameaça o futuro dos lançamentos de filmes nos cinemas.
A gigante do streaming afirmou que “espera” manter as operações cinematográficas da Warner Bros. em um comunicado anunciando a aquisição, mas a linguagem cuidadosamente ponderada despertou alarme em todo o setor cinematográfico. O co-CEO da Netflix, Ted Sarandos, indicou na sexta-feira que as janelas de lançamento irão “evoluir para serem muito mais amigáveis ao consumidor”, a fim de “encontrar o público onde ele estiver, mais rapidamente”, sugerindo que os filmes da Warner Bros. poderão ter exibições nos cinemas significativamente mais curtas do que a atual janela de 45 dias do estúdio.
Reação da Indústria se Intensifica
Cinema United, representando cadeias de cinemas globais, emitiu uma declaração na sexta-feira chamando a aquisição proposta de “uma ameaça sem precedentes ao negócio de exibição global”. A organização alertou que o acordo poderia eliminar 25 por cento da bilheteria doméstica anual se os filmes da Warner Bros. receberem o mesmo tratamento teatral limitado dos lançamentos atuais da Netflix.
“O modelo de negócios declarado da Netflix não apoia a exibição teatral. Na verdade, é o oposto”, disse Michael O’Leary, Presidente e CEO da Cinema United. O grupo comercial observou que a Netflix atualmente concede apenas a um punhado de filmes lançamentos teatrais mínimos antes do streaming, tipicamente limitando as exibições a 17 dias.
O Directors Guild of America anunciou na quinta-feira que se reunirá com a Netflix sobre “preocupações significativas” acerca da aquisição. “Acreditamos que uma indústria vibrante e competitiva—uma que promove a criatividade e encoraja competição genuína por talentos—é essencial para salvaguardar as carreiras e os direitos criativos dos diretores e suas equipes”, disse a guilda em uma declaração.
Na quinta-feira, um grupo anônimo de cineastas proeminentes enviou uma carta ao Congresso instando os legisladores a se oporem ao acordo. Os produtores, que permaneceram sem identificação citando medo de retaliação dado o poder de mercado da Netflix, alertaram que a plataforma de streaming “efetivamente colocaria uma forca no mercado teatral” ao reduzir as janelas teatrais e diminuir as taxas de licenciamento.
Escrutínio Regulatório Esperado
A transação de US$ 82,7 bilhões, que inclui a dívida da Warner Bros., enfrenta intenso escrutínio antitruste. O acordo combinaria os 300 milhões de assinantes da Netflix com os quase 130 milhões da HBO Max, criando uma entidade dominante de streaming.
Legisladores republicanos, incluindo o Senador Roger Marshall e o Deputado Darrell Issa, já instaram os reguladores a examinar o acordo de perto, alertando que ele poderia levar a menos filmes e produção teatral reduzida. Espera-se que a transação seja concluída em 12 a 18 meses, pendente de aprovação regulatória.
Apple TV conquista recorde de 26 indicações ao Critics Choice.
A Apple TV recebeu 26 indicações em 10 programas para a 31ª edição do Critics Choice Awards, anunciou a Critics Choice Association na quinta-feira, marcando um marco significativo já que o serviço de streaming conquistou um recorde de 19 indicações de televisão.
O filme blockbuster “F1 The Movie” liderou as indicações da Apple com sete menções, incluindo Melhor Trilha Sonora para Hans Zimmer e Melhor Canção para “Drive” de Ed Sheeran, John Mayer e Blake Slatkin. Reconhecimento adicional veio em categorias técnicas incluindo Melhor Cinematografia, Melhor Edição, Melhores Efeitos Visuais, Melhor Design de Acrobacias e Melhor Som. O drama esportivo, que arrecadou mais de US$ 631 milhões mundialmente para se tornar o filme esportivo de maior bilheteria de todos os tempos, acompanha um piloto veterano retornando às corridas de Fórmula Um.
Séries de Drama e Comédia Dominam
A Apple TV conquistou indicações de Melhor Série Dramática tanto para “Severance” quanto para “Pluribus”. “Severance” recebeu quatro indicações no total, incluindo Melhor Ator para Adam Scott, Melhor Atriz para Britt Lower e Melhor Ator Coadjuvante para Tramell Tillman. “Pluribus”, a série de ficção científica do criador de “Better Call Saul” Vince Gilligan estrelada por Rhea Seehorn, garantiu uma indicação de Melhor Atriz apesar de sua recente estreia em novembro.
Nas categorias de comédia, “The Studio” recebeu três indicações incluindo Melhor Série de Comédia e Melhor Ator para Seth Rogen. A série satírica fez história no início deste ano como a comédia estreante mais premiada no Emmy.
Série Limitada e Reconhecimento de Atuação
“Dope Thief” recebeu três indicações, incluindo Melhor Minissérie, com indicações de atuação para Brian Tyree Henry e Wagner Moura. “Chief of War”, o épico histórico de Jason Momoa sobre a unificação havaiana, conquistou uma indicação de Melhor Minissérie.
“The Morning Show” obteve três indicações de atuação para Billy Crudup, Nicole Beharie e Greta Lee em papéis coadjuvantes. Outros programas indicados incluíram “The Gorge” para Melhor Filme Feito para Televisão, “Acapulco” para Melhor Série em Língua Estrangeira, e “Murderbot” com Alexander Skarsgård conquistando uma indicação de Melhor Ator em Série de Comédia.
A 31ª edição do Critics Choice Awards será transmitida ao vivo em 4 de janeiro de 2026, do Barker Hangar em Santa Monica, apresentada pela comediante Chelsea Handler em seu quarto ano consecutivo.
#appletv #Severance #Pluribus #The Studio
Netflix diz aos assinantes que “nada está mudando” após acordo com a Warner Bros.
Netflix enviou um e-mail em massa para seus mais de 82 milhões de assinantes nos EUA na manhã de sábado, após seu acordo de US$ 72 bilhões para adquirir a Warner Bros. Discovery, enfatizando que ambos os serviços de streaming continuarão operando separadamente por pelo menos 12 a 18 meses, aguardando aprovações regulatórias e dos acionistas.
A mensagem “Dando as Boas-Vindas à Warner Bros. na Netflix”, enviada aproximadamente um dia após o anúncio do acordo na sexta-feira, buscou abordar preocupações imediatas dos assinantes ao declarar repetidamente que “nada está mudando hoje”. O e-mail destacou que a aquisição uniria grandes franquias, incluindo Harry Potter, Friends, Game of Thrones e DC Comics, com originais da Netflix como Stranger Things e Squid Game.
Escrutínio Regulatório pela Frente
A transação, avaliada em US$ 82,7 bilhões incluindo dívidas, enfrenta substancial análise regulatória do Departamento de Justiça dos EUA e de reguladores internacionais. A Netflix propôs pagar US$ 27,75 por ação—US$ 23,25 em dinheiro e US$ 4,50 em ações da Netflix—pelos estúdios de cinema e televisão da Warner Bros., HBO e HBO Max. O negócio está condicionado à Warner Bros. Discovery primeiro separar suas redes de cabo, incluindo CNN e Discovery, em uma entidade separada chamada Discovery Global até o terceiro trimestre de 2026.
A senadora Elizabeth Warren chamou a fusão de “pesadelo antitruste”, alertando que daria a uma empresa o controle de quase metade do mercado de streaming. O Writers Guild of America declarou que o negócio “deve ser bloqueado”, argumentando que “o maior serviço de streaming do mundo absorvendo um de seus principais concorrentes é precisamente o que as regulamentações antitruste foram projetadas para prevenir”.
O co-CEO da Netflix, Ted Sarandos, defendeu a aquisição durante uma teleconferência com investidores na sexta-feira, caracterizando-a como “pró-consumidor, pró-inovação, pró-trabalhador, pró-criador e pró-crescimento”. Ele se comprometeu a manter a estratégia de lançamentos teatrais da Warner Bros., embora críticos incluindo a Cinema United, uma associação comercial internacional de cinemas, tenham rotulado o negócio como uma “ameaça sem precedentes” aos cinemas globalmente.
Olhando para o Futuro
Até o fechamento do acordo no final de 2026 ou início de 2027, os assinantes da Netflix não terão acesso ao conteúdo da HBO Max, e ambas as plataformas manterão estruturas de preços separadas. Atualmente, a Netflix cobra entre US$ 7,99 e US$ 24,99 mensais, enquanto a HBO Max custa US$ 10,99 a US$ 22,99. Os executivos da Netflix indicaram durante a teleconferência de sexta-feira que podem eventualmente agrupar os serviços ou integrar o conteúdo da HBO Max à plataforma da Netflix.
#netflix #hbomax #warnerbros #cnn #Discovery
Anime Wistoria: Wand and Sword temporada 2 definida para abril de 2026.
A segunda temporada de Wistoria: Wand and Sword revelou um novo trailer e visual durante o Anime Festival Kassel na Alemanha no sábado, confirmando a data de estreia para abril de 2026. O anúncio aconteceu enquanto o criador do mangá Fujino Ōmori e o ilustrador Toshi Aoi participavam do festival como convidados especiais.
Tatsuya Yoshihara, que dirigiu a primeira temporada, retorna como diretor-chefe para a segunda temporada, com Hideaki Nakano assumindo como o novo diretor nos estúdios Actas e Bandai Namco Pictures. Nakano, conhecido por seu trabalho em Saiyuki Reload Blast e Servamp, dirigiu anteriormente os episódios seis e 12 da primeira temporada. A designer de personagens Sayaka Ono e o compositor Yūki Hayashi estão ambos retornando aos seus papéis da primeira temporada.
As mudanças na equipe ocorrem enquanto Yoshihara trabalha simultaneamente na direção da próxima adaptação teatral de Chainsaw Man: Reze Arc, expandindo seu portfólio além de seu aclamado trabalho em Black Clover.
Da Magic Academy à Segunda Temporada
O anime adapta o mangá de Ōmori e Aoi, que começou a serialização na Bessatsu Shōnen Magazine em dezembro de 2020 e publicou 14 volumes compilados até novembro de 2025. A série segue Will Serfort, um estudante da Academia de Magia Regarden que não consegue usar magia, mas depende apenas de suas habilidades com a espada para alcançar o topo do mundo mágico e cumprir uma promessa de infância.
A primeira temporada estreou em julho de 2024 na TBS e 27 canais afiliados, com a Crunchyroll transmitindo o anime e uma dublagem em inglês. De acordo com as avaliações, o programa obteve uma pontuação de 7,86 no MyAnimeList, com os espectadores elogiando a qualidade da animação e as sequências de ação. A primeira temporada foi concluída com 12 episódios em setembro de 2024, seguida por um anúncio imediato da segunda temporada.
Ōmori também é conhecido como o autor da popular série de light novels Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon?. A Kodansha USA Publishing lança o mangá Wistoria em inglês, com o 10º volume lançado em 25 de novembro.
#Wistoria:WandandSword #AnimeFestivalKassel #FujinoŌmori #ToshiAoi #ChainsawMan:RezeArc
Canais da TelevisaUnivision retornam ao YouTube TV após 56 dias de apagão.
YouTube TV e TelevisaUnivision anunciaram um acordo de distribuição plurianual na quarta-feira, encerrando um bloqueio de 56 dias que removeu os canais da emissora em língua espanhola da plataforma de streaming. O acordo restabelece Univision, UNIMÁS, TUDN e Galavisión aos planos base e em língua espanhola do YouTube TV, ao mesmo tempo em que torna o serviço de streaming ViX da TelevisaUnivision disponível através do Primetime Channels do YouTube tanto nos EUA quanto no México pela primeira vez.
A resolução marca a mais longa interrupção de programação na história do YouTube TV desde que o serviço foi lançado em 2017, e ocorre enquanto a plataforma navega por uma série de disputas de transmissão ao se posicionar para se tornar o maior provedor de TV por assinatura do país.
Disputa Centrada em Precificação e Posicionamento de Nível
Os canais ficaram fora do ar em 30 de setembro depois que a TelevisaUnivision e o YouTube TV não conseguiram chegar a novos termos de distribuição. Durante a disputa, a TelevisaUnivision acusou o YouTube TV de tentar mover suas redes para um nível especial mais caro, o que a emissora caracterizou como um “imposto hispânico” de 18% que seria injusto para um canal que atende a um público em rápido crescimento. O impasse atraiu a atenção do presidente Donald Trump, que postou nas redes sociais no início de outubro pedindo que as empresas chegassem a um acordo.
Sob o novo acordo, as redes dos EUA da TelevisaUnivision permanecerão disponíveis no Plano Base e no Plano Espanhol do YouTube TV. Além disso, o YouTube expandirá seu mercado de assinaturas Primetime Channels para o México pela primeira vez, com o ViX entre as ofertas. “Este acordo reconhece o papel essencial que nosso conteúdo desempenha na vida diária de nossos telespectadores”, disse Daniel Alegre, CEO da TelevisaUnivision.
YouTube TV enfrenta uma onda de disputas de transmissão
A resolução da TelevisaUnivision segue um padrão de negociações contenciosas para o YouTube TV, que emergiu como o terceiro maior provedor de TV por assinatura nos EUA com aproximadamente 9,4 milhões a 10 milhões de assinantes. No início deste mês, a plataforma encerrou um bloqueio de duas semanas de canais pertencentes à Disney, incluindo ESPN e ABC, que começou em 30 de outubro e interrompeu a cobertura durante o Dia da Eleição e grandes eventos esportivos. O YouTube TV também enfrentou disputas públicas com a NBCUniversal e a Fox Corp., embora essas negociações tenham sido concluídas sem interrupções de programação.
Analistas da Moffett Nathanson preveem que o YouTube TV superará as gigantes de cabo Comcast e Charter para se tornar o maior provedor de TV por assinatura nos EUA até 2026, à medida que a TV a cabo tradicional continua a perder assinantes para alternativas de streaming.
#youtube #comcast #charter #espn #disney #abc #nbcuniversal #foxcorp #televisaunivision #youtubetv
Teddy Swims enfrenta críticas após revelar uso de IA na composição de músicas.
O cantor indicado ao Grammy Teddy Swims está sendo criticado após revelar que incorpora ferramentas de inteligência artificial em seu processo de composição, reacendendo tensões sobre o papel da IA em uma indústria que já está lidando com o rápido avanço da tecnologia.
Falando no SXSW Sydney em outubro, o cantor de “Lose Control” descreveu a IA como “verdadeiramente incrível” e “super útil”, explicando como seus produtores usam a tecnologia para modificar letras remotamente e reimaginar músicas em diferentes gêneros sem meses de trabalho tradicional em estúdio. “Em vez de eu ir [ao] estúdio e fazer a linha 15 vezes e gastar esse tempo, dinheiro e esforço, ele conseguiu entrar e simplesmente mudar a palavra”, disse Swims ao público.
Mas a admissão, que ressurgiu amplamente esta semana, provocou reação negativa online enquanto músicos do mundo todo protestam contra o avanço da IA em seus meios de subsistência. A controvérsia surge quando Breaking Rust—um artista country inteiramente gerado por IA—liderou a parada Billboard Country Digital Song Sales em meados de novembro com “Walk My Walk”, uma faixa posteriormente revelada como sendo construída no estilo vocal do artista real Blanco Brown sem seu conhecimento.
Indústria em uma Encruzilhada
Os comentários de Swims chegam em um momento crucial para a indústria musical. As grandes gravadoras Universal Music Group, Warner Music Group e Sony Music Entertainment recentemente firmaram acordos em processos de direitos autorais com as plataformas de IA Suno e Udio, estabelecendo acordos de licenciamento que permitirão aos usuários remixar músicas de artistas consagrados a partir de 2026. Os acordos marcam uma mudança de litígio para colaboração, embora exijam que os artistas optem por participar e mantenham controle sobre como suas vozes e imagens são utilizadas.
Enquanto isso, mais de 1.000 músicos incluindo Paul McCartney, Kate Bush e Damon Albarn estão lançando um álbum de protesto silencioso em dezembro se opondo às mudanças na lei de direitos autorais do Reino Unido que permitiriam às empresas de IA treinar com obras protegidas por direitos autorais sem licenças. A contribuição de McCartney—uma gravação de um estúdio vazio—visa ilustrar “o impacto sobre os meios de subsistência de artistas e profissionais da música” caso as proteções falhem.
Swims reconheceu o lado sombrio da IA, relatando sua frustração após descobrir que alguém havia criado uma música gerada por IA usando sua voz. Quando tentou usar um refrão da faixa, descobriu que o criador da IA—não Swims—detinha os direitos autorais. “Você teria que negociar com ele para usar minha própria voz em uma música que eu aparentemente criei”, disse ele. “Isso simplesmente parece ridículo”.
Seu empresário Luke Conway enfatizou que milhares de músicas de Teddy Swims geradas por IA inundam o YouTube diariamente, argumentando que elas não deveriam receber os mesmos royalties que artistas autênticos. No entanto, a própria adoção de ferramentas de IA por Swims gerou comparações com aqueles que ele critica, com usuários de redes sociais apontando a contradição.
A reação negativa ressalta ansiedades mais amplas, já que um estudo da Deezer descobriu que 97% dos ouvintes não conseguem distinguir música gerada por IA de faixas criadas por humanos. Para artistas como o músico Mark Henry Phillips, a tecnologia ameaça tanto o sustento quanto a identidade. “Minha habilidade especial simplesmente não é mais tão especial”, disse Phillips em uma entrevista recente. “Do ponto de vista musical e econômico, a IA simplesmente me superou”.
#TeddySwims #ia #deezer #Billboard #UniversalMusic #WarnerMusic #SonyMusic #SXSWSydney
Jogadores de Fortnite se revoltam por suposta arte feita por IA no Capítulo 7.
Jogadores do fenômeno battle royale da Epic Games estão se revoltando contra o que dizem ser um influxo de arte gerada por IA no recém-lançado Capítulo 7 do Fortnite, com vários pôsteres, sprays e até música no jogo mostrando sinais reveladores de geração por máquina—apenas alguns dias depois que o CEO Tim Sweeney argumentou contra a exigência de divulgação de IA em lojas digitais.
A controvérsia estourou no fim de semana seguinte ao evento ao vivo Zero Hour em 29 de novembro, que atraiu 10,5 milhões de jogadores e marcou a transição da mini-temporada temática dos Simpsons do jogo para o novo mapa Golden Coast. À medida que os jogadores exploravam a paisagem inspirada em Hollywood, eles começaram a identificar numerosos recursos que acreditam ter sido criados usando IA generativa em vez de artistas humanos.
Inconsistências Anatômicas Geram Reação Negativa
O exemplo mais citado é um pôster dentro do jogo para “Mile High Retreat” apresentando um yeti relaxando em uma rede. A criatura parece ter quatro dedos em um pé e cinco no outro—um indicador clássico de geração por IA. Outro pôster para “Sauce Talk”, retratando um apresentador de talk show com cabeça de tomate, exibe o que os jogadores descrevem como suavização por IA e características faciais distorcidas.
Pôsteres adicionais para produções fictícias dentro do jogo “Cooking With Thunder” e “Golden Opportunity” mostram anomalias similares, incluindo uma peça de nigiri com uma cauda de peixe óbvia e dobras sem sentido nas roupas dos personagens.
Uma enquete no Reddit no subreddit do Fortnite descobriu que 84,7% dos entrevistados acreditam que IA “não pertence ao Fortnite ou outros videogames”, com apenas 3,7% relatando não ter problemas com a tecnologia. O movimento conquistou mais de 3.000 upvotes sob o lema “Diga ‘Não’ ao lixo de IA”.
Artista Defende Trabalho, Mas Questionamentos Persistem
Um artista se pronunciou para defender sua criação depois que um spray do Passe de Batalha apresentando Marty McFly de De Volta para o Futuro foi alvo de escrutínio. Sean Dove postou suas camadas do Procreate no Instagram, demonstrando que a arte foi desenhada à mão, embora ele tenha reconhecido ter pego imagens de relógio de buscas online para o fundo, o que “é totalmente possível que eu tenha pegado um relógio de IA e não estava prestando atenção”.
No entanto, a Epic Games também incluiu o que parece ser uma música gerada por IA verificada, “LATATA”, como um emote da Série Ícone no passe gratuito. A faixa é uma das milhares enviadas para plataformas de música pela mesma conta de artista, levantando mais preocupações sobre a adoção de conteúdo de IA pela empresa.
Momento Amplifica Controvérsia
As descobertas surgem poucos dias após Sweeney se manifestar publicamente contra os requisitos de divulgação de IA do Steam. Em 26 de novembro, ele concordou com uma publicação que pedia para que lojas digitais abandonassem os rótulos “Feito com IA”, afirmando que “a IA estará envolvida em praticamente toda produção futura”. Mais tarde, acrescentou sarcasticamente: “Por que parar na divulgação do uso de IA? Poderíamos ter divulgações obrigatórias para qual marca de xampu o desenvolvedor usa”.
A Epic Games Store, ao contrário do Steam, não exige que os desenvolvedores divulguem o uso de IA em seus jogos. O Steam implementou sua política de divulgação de IA em janeiro de 2024, exigindo que os desenvolvedores especificassem se IA foi utilizada para conteúdo pré-gerado ou gerado ao vivo.
Sweeney já demonstrou entusiasmo pelo potencial da IA no desenvolvimento de jogos, dizendo à IGN em junho que pequenas equipes em breve poderiam usar prompts de IA para criar jogos na escala de The Legend of Zelda: Breath of the Wild.
A Epic Games não lançou um comunicado oficial sobre o uso específico de IA no Capítulo 7 de Fortnite. Fãs notaram o forte contraste entre os supostos assets feitos com IA e a recente colaboração do jogo com Os Simpsons, que celebraram 30 anos de animação feita à mão.
#fortnite #epicgames #ia #steam #ign #battleroyale
Críticos aclamam ‘Marty Supreme’ como o melhor trabalho de Chalamet até agora.
O embargo de críticas para “Marty Supreme”, de Josh Safdie, foi suspenso em 1º de dezembro de 2025, com os críticos oferecendo elogios quase unânimes para o drama de pingue-pongue que coloca Timothée Chalamet como um dos favoritos na próxima temporada de premiações. O lançamento da A24 garantiu uma avaliação de 95% no Rotten Tomatoes, com uma média de 9,40 de 10, além de 93 no Metacritic.
O filme marca o primeiro trabalho solo de Safdie como diretor desde “The Pleasure of Being Robbed”, de 2008, após sua separação criativa do irmão Benny. Os críticos estão saudando-o como seu trabalho mais realizado até hoje, com muitos fazendo comparações com o sucesso dos irmãos Safdie em 2019, “Uncut Gems”, enquanto destacam seu apelo distintamente mais comercial.
A Performance Marcante na Carreira de Chalamet
Críticos apontam consistentemente a interpretação de Chalamet como Marty Mauser—um audacioso jogador de tênis de mesa dos anos 1950, vagamente inspirado no verdadeiro campeão Marty Reisman—como a melhor de sua carreira. David Ehrlich, do IndieWire, chamou-a de “uma das performances mais monumentais do século XXI”, enquanto o RogerEbert.com concedeu ao filme a nota máxima de quatro estrelas, com o crítico Brian Tallerico descrevendo a direção dos Safdie como um “drama impulsionador”.
O The Hollywood Reporter destacou a transformação de Chalamet por meio de próteses e maquiagem, permitindo que ele encarne um personagem “desglamourizado” que é “frequentemente tudo menos adorável”. Chris Evangelista, do SlashFilm, deu ao filme uma nota perfeita de 10 em 10, afirmando: “Esta é, indiscutivelmente, a melhor performance da carreira de Timothée Chalamet”.
O elenco coadjuvante do filme, incluindo Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion e Kevin O’Leary do Shark Tank em sua estreia dramática, também recebeu aclamação generalizada. Críticos elogiaram o trabalho da diretora de elenco Jennifer Venditti ao reunir mais de 100 papéis com falas que misturam atores profissionais com elenco de rua.
Oscar Buzz e Lançamento de Fim de Ano
Com a temporada de premiações esquentando, “Marty Supreme” está se posicionando como um dos principais concorrentes em diversas categorias. O filme será lançado em sessões limitadas em 70mm em Nova York e Los Angeles no dia 18 de dezembro, com lançamento nacional previsto para o dia de Natal. O diretor de fotografia Darius Khondji filmou em 35mm usando lentes anamórficas vintage, com a apresentação em 70mm projetada para criar “uma experiência mais imersiva e em grande escala”.
Os participantes das primeiras sessões em 70mm receberão pôsteres exclusivos de edição limitada e bolas oficiais de tênis de mesa do campeonato Marty Supreme. O filme teve sua estreia mundial no Festival de Cinema de Nova York em outubro, onde as primeiras reações nas redes sociais indicaram um forte potencial para premiações.
A revista Time ofereceu uma das poucas vozes dissonantes, com a crítica Stephanie Zacharek descrevendo o filme como “vazio” e “exaustivo”, embora tenha reconhecido o comprometimento de Chalamet com o papel.
#MartySupreme #Metacritic #Chalamet #a24 #RottenTomatoes
‘Life of a Showgirl’ de Swift lidera paradas pela sétima semana.
O mais recente álbum de Taylor Swift The Life of a Showgirl garantiu sua sétima semana consecutiva no topo da parada Billboard 200, de acordo com classificações datadas de 29 de novembro, conquistando 93.000 unidades equivalentes de álbum na semana que terminou em 20 de novembro. O domínio sustentado faz dele apenas o segundo álbum de 2025 a manter a posição número um durante suas primeiras sete semanas, igualando uma conquista anteriormente estabelecida por Morgan Wallen no início deste ano.
Na segunda-feira, Swift capitalizou o sucesso contínuo do álbum lançando três variantes de vinil de edição limitada para as festas de fim de ano, disponíveis por menos de 24 horas através de sua loja online. A coleção incluiu o vinil transparente “Honestly Wild” com detalhes vermelhos, o vinil metálico “Lit My Sky Up Orange” e o vinil com glitter “Sequins Are Forever Magenta”, cada um ao preço de $29,99. As vendas foram encerradas às 11h ET na terça-feira, 25 de novembro.
Marcos nas Paradas e Contexto Histórico
O reinado de sete semanas do álbum segue I’m the Problem de Wallen, que estreou com uma sequência de oito semanas no número um no início de 2025. O lançamento anterior de Swift, The Tortured Poets Department, manteve o primeiro lugar por suas primeiras 12 semanas em 2024, totalizando no final 17 semanas no número um. Apenas estes dois álbuns entre os 15 lançamentos de Swift que lideraram as paradas conseguiram sete ou mais semanas no topo.
O álbum acumulou 5,003 milhões de unidades desde seu lançamento em outubro. Enquanto isso, o single principal de Swift “The Fate of Ophelia” também dominou a Billboard Hot 100 por uma sétima semana, tornando-se a primeira música a estrear no número um e permanecer lá por sete semanas consecutivas desde “Butter” do BTS em 2021.
Finally Over It de Summer Walker fez sua estreia na parada no número dois com 77.000 unidades equivalentes de álbum, marcando a maior estreia de um álbum de R&B por uma artista feminina em 2025. O lançamento de 18 faixas completa a trilogia de Walker seguindo Over It e Still Over It.
O marco na parada chega antes do lançamento de Swift em 12 de dezembro de dois especiais do Disney+ documentando sua turnê Eras Tour que bateu recordes: uma docussérie de seis episódios intitulada The End of an Era e The Final Show, apresentando o show completo de Tortured Poets Department pela primeira vez.
#swift #TaylorSwift #bts #LifeofaShowgirl
Callum Turner avança na corrida para se tornar o próximo Bond.
O ator britânico Callum Turner subiu para a liderança da disputa para se tornar o próximo James Bond, de acordo com várias casas de apostas do Reino Unido e uma reportagem do The Telegraph publicada na quinta-feira. A estrela de 35 anos do próximo filme da A24, “Eternity”, ultrapassou o favorito de longa data Aaron Taylor-Johnson após uma enxurrada de atividade de apostas nas últimas 24 horas.
“Ficamos impressionados com o apoio a Callum Turner em nossas apostas para o próximo James Bond nas últimas 24 horas”, disse John Hill, porta-voz da casa de apostas Coral, ao Metro. A mudança impulsionou Turner à frente de outros concorrentes, incluindo Henry Cavill, Theo James, Harris Dickinson e Jack Lowden, de acordo com a William Hill e outras empresas de apostas.
Especulação Alimentada por Visita ao GoldenEye
A especulação em torno de Turner se intensificou depois que ele foi visto passando férias neste verão no resort GoldenEye em Oracabessa Bay, Jamaica—a antiga propriedade do criador de James Bond, Ian Fleming, onde muitos dos romances de Bond foram escritos. Vários filmes de Bond, incluindo “Dr. No”, também foram filmados nas proximidades. Turner estava visitando o resort de luxo com sua noiva, a estrela pop Dua Lipa.
Os créditos de Turner incluem interpretar Theseus Scamander em dois filmes de “Animais Fantásticos”, atuar ao lado de Austin Butler na série da Segunda Guerra Mundial “Masters of the Air” da Apple TV+, e protagonizar “The Boys in the Boat” de George Clooney. Ele também recebeu uma indicação ao BAFTA por sua atuação em “The Capture” da BBC.
Longa Jornada até 007 Contra o Mundo – 26
Embora as odds de apostas tenham gerado burburinho, a escalação oficial para 007 – Sem Tempo Para Morrer 26 ainda está longe. Denis Villeneuve, que acabou de concluir as filmagens de “Duna: Parte Três” em novembro, está dirigindo o próximo filme de Bond com um roteiro do criador de “Peaky Blinders”, Steven Knight. De acordo com a Deadline, Villeneuve está procurando um ator britânico desconhecido com idade entre vinte e poucos e trinta e poucos anos para interpretar Bond.
A Amazon MGM Studios assumiu o controle criativo da franquia dos produtores de longa data Barbara Broccoli e Michael G. Wilson no início deste ano, com Amy Pascal e David Heyman agora atuando como produtores. A produção deve começar em 2027, com um provável lançamento em novembro de 2028—marcando um dos maiores intervalos entre filmes de Bond na história da franquia.
#amazon #mgm #007 #jamesbond #apple+ #bafta
Apple cancela thriller francês dias antes do lançamento por acusações de plágio.
A Apple removeu abruptamente sua série de suspense em francês “The Hunt” da programação de estreia de 3 de dezembro após alegações de que o criador Cédric Anger plagiou o enredo de um romance de 1973. A gigante do streaming removeu todos os materiais promocionais de suas plataformas na semana passada, poucos dias antes da estreia global da série de oito episódios.
A produtora Gaumont confirmou o adiamento em 25 de novembro, declarando que está conduzindo uma “análise minuciosa para abordar quaisquer questões relacionadas à nossa produção” e que leva “questões de propriedade intelectual muito a sério”. O jornalista francês Clément Garin foi o primeiro a levantar publicamente as preocupações sobre plágio, observando semelhanças marcantes entre o programa e o romance “Shoot” de Douglas Fairbairn, que foi traduzido para o francês como “La Traque” (The Hunt) em 1974.
Enredos Quase Idênticos Desencadeiam Investigação
De acordo com fontes familiarizadas com o assunto, nem a Apple nem a Gaumont estavam cientes das possíveis semelhanças durante o desenvolvimento, e “Shoot” não havia sido identificado como material de origem. Os paralelos entre as obras parecem substanciais: ambas seguem um grupo de amigos caçadores que encontram um grupo rival que os ataca sem explicação, levando a um confronto violento em que um dos atacantes é morto. Após retornarem para casa e esconderem o incidente, os protagonistas passam a acreditar que estão sendo perseguidos por caçadores vingativos em busca de revanche.
O romance de Fairbairn já havia sido adaptado anteriormente para um filme homônimo de 1976 dirigido por Harvey Hart e estrelado por Cliff Robertson e Ernest Borgnine. Como Fairbairn faleceu em 1997, quaisquer discussões sobre a obra envolveriam seu espólio.
Potencial Ação Legal e Impacto Financeiro
Vários relatos indicam que a Apple e a Gaumont estão considerando uma ação judicial contra Anger para recuperar os custos de produção e marketing. A série totalmente produzida, estrelada por Benoît Magimel e Mélanie Laurent, fazia parte do esforço da Apple para investir em produções originais internacionais e competir com a Netflix e a Amazon em mercados não anglófonos. O elenco e a equipe teriam recebido instruções para não discutir o projeto enquanto a avaliação está em andamento.
A Apple não fez nenhuma declaração pública sobre a decisão e não respondeu aos pedidos da imprensa por comentários. Não há um cronograma definido sobre se a série será reformulada, licenciada formalmente ou arquivada permanentemente.
Zootopia 2 quebra recordes de bilheteria com estreia de US$ 556 milhões.
Walt Disney Animation Studios’ Zootopia 2 entregou uma estreia global histórica de $556 milhões durante o fim de semana prolongado de Ação de Graças de cinco dias, estabelecendo novos marcos para filmes de animação e fornecendo um impulso muito necessário para o desempenho desafiador de bilheteria da Disney em 2025.
A sequência animada, apresentando os dubladores que retornam Ginnifer Goodwin e Jason Bateman ao lado do recém-chegado à franquia Ke Huy Quan, arrecadou $156 milhões domesticamente e $400 milhões internacionalmente de quarta a domingo. O desempenho marca a maior estreia mundial já registrada para um longa-metragem de animação e se classifica como a quarta maior estreia global de qualquer filme.
China quebra recordes históricos de desempenho
A conquista mais notável do filme aconteceu na China, onde ele gerou US$ 272 milhões em cinco dias—representando quase metade do total global. Somente no sábado, Zootopia 2 arrecadou US$ 104 milhões no território, tornando-se o primeiro filme de Hollywood a ultrapassar US$ 100 milhões em um único dia na China sem prévias. Isso quebrou o recorde anterior, detido por Vingadores: Ultimato da Marvel, que arrecadou US$ 107,2 milhões incluindo prévias à meia-noite em 2019.
Segundo a Variety, o filme obteve uma classificação de 9,6 na plataforma chinesa Maoyan, superando os 9,0 do Zootopia original. O sucesso da sequência na China ocorre após uma campanha agressiva de marketing da Disney no país, incluindo estreias em Xangai e Pequim e parcerias com grandes corporações chinesas.
Reanimando as Fortunas da Disney em 2025
A abertura de Zootopia 2 posiciona o filme como a segunda maior estreia no Dia de Ação de Graças da história, ficando atrás apenas de Moana 2 do ano passado, que arrecadou US$ 225 milhões no mesmo período. O filme chega em um momento crítico para a Disney, que enfrentou dificuldades durante boa parte de 2025 com lançamentos abaixo do esperado, incluindo Branca de Neve, Capitão América: Novo Mundo Valente e Tron: Ares.
Lilo & Stitch em live-action permanece como o único outro sucesso bilionário do estúdio em 2025, tendo ultrapassado US$ 1 bilhão em julho. Analistas da indústria agora projetam que Zootopia 2 deve integrar esse seleto grupo nas próximas semanas, podendo se tornar o segundo filme de 2025 a atingir esse marco.
Wicked: Por Um Bem Maior da Universal, que estreou no fim de semana anterior com US$ 150 milhões nos EUA, acrescentou cerca de US$ 93 milhões durante o feriado de Ação de Graças de cinco dias, elevando o total doméstico para US$ 270,4 milhões e o mundial para US$ 393,3 milhões. O sucesso do filme, somado ao de Zootopia 2, ajudou a impulsionar a bilheteria geral do feriado para aproximadamente US$ 294 milhões, colocando-a entre os cinco finais de semana de feriado mais lucrativos já registrados.
Com Avatar: Fogo e Cinzas programado para lançamento em 19 de dezembro, a Disney se posiciona esperando concluir com força um ano que foi, de outra forma, difícil.
#zootopia2 #disney #wicked #moana2 #variety
Glenn Close irreconhecível no novo trailer de Jogos Vorazes.
A Lionsgate divulgou na quinta-feira o primeiro teaser trailer de “Jogos Vorazes: Amanhecer da Colheita”, mostrando Glenn Close em uma transformação dramática que deixou os fãs atônitos. A indicada ao Oscar oito vezes aparece completamente irreconhecível como Drusilla Sickle, a cruel escolta dos tributos do Distrito 12, ostentando uma peruca bob laranja, franja severa, batom vermelho brilhante e próteses.
O trailer, lançado exatamente um ano antes da estreia do filme em 20 de novembro de 2026, marca o sexto filme da franquia que gerou mais de US$ 3,3 bilhões em bilheterias globais. Ambientado 24 anos antes do “Jogos Vorazes” original, a prequela segue um jovem Haymitch Abernathy, interpretado por Joseph Zada, enquanto ele compete nos 50º Jogos Vorazes, conhecidos como o Segundo Massacre Quaternário.
Um Papel dos Sonhos para um Mestre da Transformação
Close, 78, descreveu a produção massiva como “realmente divertida”, destacando a escala com “todos esses figurantes e helicópteros e bigas e cavalos”. A produtora Nina Jacobson elogiou Close como “uma Drusilla dos sonhos”, observando sua habilidade de “infundir seus papéis com intelecto e criatividade, tornando suas personagens inesquecíveis”.
A transformação representa mais uma entrada no catálogo de trabalhos dramáticos de personagens de Close. Ela recebeu uma indicação ao Oscar por sua performance em 2011 em “Albert Nobbs”, onde retratou uma mulher se passando por um mordomo masculino na Irlanda do século 19, e mais recentemente apareceu em “The Deliverance” da Netflix como uma avó fumante inveterada.
Elenco Estrelado e Grandes Expectativas
O filme reúne veteranos da franquia com novos rostos. Ralph Fiennes assume o papel do Presidente Coriolanus Snow, anteriormente interpretado por Tom Blyth e pelo falecido Donald Sutherland. Jesse Plemons interpreta Plutarch Heavensbee, um personagem criado por Philip Seymour Hoffman, enquanto Elle Fanning assume o papel de Effie Trinket, tornado icônico por Elizabeth Banks.
O diretor Francis Lawrence, que dirigiu “Em Chamas” e ambos os filmes “A Esperança”, retorna para sua quinta entrada na franquia. A produção, que começou a filmar em julho de 2025, tem um orçamento relatado que excede $150 milhões, potencialmente chegando a $200 milhões—tornando-o o filme de Jogos Vorazes mais caro desde “A Esperança – Parte 2”.
O teaser termina com uma narração de Woody Harrelson, que criou o personagem Haymitch, declarando de forma ameaçadora: “Acho que esses jogos vão ser diferentes”. O filme adapta o romance de Suzanne Collins, que vendeu 1,5 milhão de cópias em sua primeira semana após seu lançamento em março de 2025.
#jogosvorazes #amanhecerdacolheita
Netflix lança candidato a prêmios e filme de Ed Sheeran.
Netflix lançou uma série de novos títulos em 21 de novembro de 2025, encabeçada pelo candidato da temporada de premiações “Train Dreams” e um inovador filme de show do Ed Sheeran, enquanto as plataformas de streaming rivais Apple TV+ e Prime Video também estrearam títulos importantes na mesma semana.
Drama Histórico e Inovação Musical Lideram a Programação da Netflix
O lançamento principal da gigante do streaming, “Train Dreams,” tem Joel Edgerton como protagonista interpretando um trabalhador ferroviário navegando pela América do início do século 20 em uma adaptação da novela de Denis Johnson. Dirigido por Clint Bentley, o filme estreou no Sundance Film Festival em janeiro e chegou a cinemas selecionados em 7 de novembro antes de sua estreia no streaming. Os críticos elogiaram a performance de Edgerton, com o filme recebendo indicações no Gotham Film Awards.
“One Shot with Ed Sheeran,” dirigido pelo vencedor do Emmy Philip Barantini, leva os espectadores em uma jornada de uma hora pela cidade de Nova York filmada em uma única tomada contínua. O especial acompanha Sheeran se apresentando em locações de Manhattan incluindo o High Line, estações de metrô e um pub irlandês antes de retornar ao Hammerstein Ballroom. Barantini já havia empregado a mesma técnica de tomada única para a série da Netflix “Adolescence”.
A Netflix também lançou a Temporada 2 de “A Man on the Inside” em 20 de novembro, com Ted Danson como o professor aposentado transformado em investigador disfarçado Charles Nieuwendyk. Criada por Michael Schur, esta temporada envia Charles para um campus universitário para investigar vandalismo e roubo. Além disso, a Temporada 8 de “The Great British Baking Show: Holidays” estreou em 20 de novembro, apresentando estrelas de novelas britânicas e confeiteiros escoceses competindo em desafios festivos.
Rivais Contra-atacam com Ação e Fantasia
Apple TV+ estreou “The Family Plan 2” em 21 de novembro, reunindo Mark Wahlberg e Michelle Monaghan enquanto a família Morgan leva suas férias de fim de ano para a Europa, onde encontram Kit Harington como uma figura do passado de assassino de Dan Morgan. A sequência segue o original de 2023, que se tornou uma das comédias mais assistidas da Apple TV+.
Prime Video lançou “The Mighty Nein” em 19 de novembro, uma série animada baseada na segunda campanha de Dungeons & Dragons do Critical Role. A série apresenta episódios estendidos de 40 minutos e segue seis desajustados que precisam recuperar um artefato poderoso chamado Luxon Beacon. Os críticos elogiaram a série por seu desenvolvimento de personagens e animação da Titmouse.
Netflix lança o trailer final de Stranger Things 5 antes da estreia da temporada.
Netflix revelou o terceiro e último trailer de Stranger Things Temporada 5 em 23 de novembro, dando aos fãs uma última prévia antes da estreia do capítulo final da série nesta semana. O trailer foi exibido no evento de fãs Netflix x CicLAvia “One Last Ride” em Los Angeles, onde dezenas de milhares se reuniram ao longo de um trecho sem carros da Melrose Avenue para celebrar a temporada final do programa.
As imagens repletas de ação mostram a turma de Hawkins se preparando para uma guerra total contra Vecna, com Demogorgons surgindo do chão e os militares sob cerco. “Temos um plano… é meio insano,” Dustin diz a Steve no trailer, enquanto o grupo elabora o que Mike mais tarde descreve como uma estratégia “insana” para derrotar o vilão. A prévia também apresenta Eleven usando poderes aprimorados, incluindo a habilidade de voar, e uma cena marcante de Steve, Nancy, Jonathan e Dustin dirigindo em direção a um portal para o Mundo Invertido.
Cronograma Escalonado de Lançamento de Feriados
O Volume 1, composto por quatro episódios intitulados “The Crawl”, “The Vanishing of [censored]”, “The Turnbow Trap” e “Sorcerer”, estreia em 26 de novembro às 8 da noite (horário do leste dos EUA). O Volume 2 chega no Dia de Natal com três episódios, enquanto o final da série de duas horas, “The Rightside Up”, estreia em 31 de dezembro no mesmo horário. O final também será exibido em mais de 350 cinemas nos EUA e no Canadá, marcando um lançamento teatral raro para uma série de streaming.
Ambientada no outono de 1987, a temporada se passa depois que Hawkins foi marcada pela abertura de fendas interdimensionais. A cidade permanece sob quarentena militar enquanto Eleven se esconde de uma perseguição governamental intensificada, liderada pela nova personagem Dra. Kay, interpretada por Linda Hamilton. “O que diferencia esta temporada é que ela começa em meio ao caos, já que nossos protagonistas enfrentaram a derrota no final da Temporada 4”, disse o cocriador Ross Duffer ao Tudum da Netflix.
Os Irmãos Duffer passaram um ano inteiro filmando a temporada, capturando mais de 650 horas de filmagem para o que Ross Duffer descreveu como “oito filmes blockbuster”. “Foi super intenso e emocional filmar—para nós e para nossos atores”, disse Matt Duffer, observando que o programa está em produção há quase uma década.
#netflix #strangerthings5 #temporada5
Apple TV+ estreia ‘The Family Plan 2’.
Apple TV+ estreará The Family Plan 2 na sexta-feira, 21 de novembro, marcando o retorno da franquia de ação e comédia de Mark Wahlberg bem a tempo para a temporada de festas. A sequência ambientada na Europa reúne novamente Wahlberg e Michelle Monaghan, ao mesmo tempo que apresenta Kit Harington como um vilão misterioso do passado do protagonista.
O lançamento no streaming ocorre dias após um evento de estreia mundial no Curzon Mayfair Cinema de Londres, em 11 de novembro, onde o elenco chegou em um ônibus de dois andares em meio a cantores de canções natalinas e decorações festivas. A elaborada estreia refletiu a confiança da Apple na sequência, que segue o desempenho recorde do filme original como o filme mais assistido na história do Apple TV+ quando estreou em dezembro de 2023.
Aventura Europeia Leva Família Morgan ao Exterior
Na sequência, Dan Morgan—um vendedor de carros suburbano e ex-assassino interpretado por Wahlberg—planeja férias de Natal no exterior para sua esposa Jessica e seus filhos. A viagem se transforma em caos quando o personagem de Harington surge com assuntos inacabados, desencadeando um jogo internacional de gato e rato por Londres e Paris.
“É bastante mágico,” disse Monaghan à People em outubro. “É um filme que você pode curtir com toda a família. É aventureiro, hilarante e muito tocante”. O diretor Simon Cellan Jones, que retorna do primeiro filme, disse que a sequência mantém o tom do original enquanto coloca a família “fora de sua zona de conforto” na Europa.
O elenco também conta com os atores que retornam Zoe Colletti e Van Crosby como os filhos Morgan, com a nova adição de Reda Elazouar se juntando como o namorado da filha. David Coggeshall retorna como roteirista, com produção da Skydance Media e Municipal Pictures de Wahlberg.
Construindo sobre um Sucesso Recorde
O Family Plan original, que estreou em 15 de dezembro de 2023, tornou-se o filme mais assistido da Apple TV+ em sua primeira semana. O sucesso contribuiu para um aumento de 42% na audiência da Apple TV+ em 2023 em comparação com o ano anterior.
Com uma base de assinantes maior agora do que quando o primeiro filme foi lançado, a Apple está posicionando a sequência como peça central de sua programação de feriados. A data de estreia de 21 de novembro a coloca antes do outro grande lançamento de fim de ano da Apple, F1 The Movie, que chega em 12 de dezembro.
#appletv+ #thefamilyplan2
Série de anime de ‘Death Stranding’ prevista para o Disney+ em 2027.
O lendário criador de jogos Hideo Kojima revelou uma série de anime original baseada em sua aclamada franquia Death Stranding durante um evento de apresentação da Disney em Hong Kong na quarta-feira, marcando a primeira parceria do estúdio com uma plataforma de streaming global.
A série, intitulada Death Stranding Isolations (título provisório), será transmitida exclusivamente no Disney Plus em 2027 e contará com animação 2D tradicional desenhada à mão produzida pelo estúdio japonês E&H Production. Kojima atuará como produtor executivo ao lado do diretor Takayuki Sano, conhecido por seu trabalho em Attack on Titan: The Final Season e Jujutsu Kaisen 0. Os conceitos de design de personagens vêm de Ilya Kuvshinov, que anteriormente desenhou personagens para Ghost in the Shell: SAC_2045.
História Original Ambientada na América Pós-Apocalíptica
A série contará uma história completamente nova, separada dos videogames, seguindo múltiplos personagens lidando com o isolamento enquanto o protagonista Sam Bridges atravessa a América do Norte. De acordo com a sinopse oficial, a narrativa é centrada em “um homem velho tentando alcançar a salvação através de meios fora da conexão defendida pela Bridges. Uma guerreira que tenta dar início a um mundo de luta constante. Um garoto com rancor da Bridges. Uma garota que abraça a solidão”.
O anúncio incluiu concept art retratando um jovem homem e mulher no universo de Death Stranding, onde almas solitárias dos mortos se manifestam no mundo físico, provocando explosões massivas que devastaram a civilização.
Expandindo o Universo de Death Stranding
A série de anime representa a mais recente expansão da franquia Death Stranding, que cativou mais de 20 milhões de jogadores em todo o mundo desde o lançamento do jogo original em 2019. A sequência, Death Stranding 2: On the Beach, foi lançada exclusivamente no PlayStation 5 em junho de 2025.
Death Stranding Isolations é separado de duas outras adaptações cinematográficas atualmente em desenvolvimento: um longa-metragem animado intitulado Death Stranding: Mosquito, dirigido por Hiroshi Miyamoto e escrito por Aaron Guzikowski, que foi revelado em setembro; e um filme live-action sendo produzido pela A24 e dirigido por Michael Sarnoski.
E&H Production, fundada em 2021 pelo ex-diretor da MAPPA Sunghoo Park, trabalhou anteriormente em Ninja Kamui e Jujutsu Kaisen. O envolvimento do estúdio sinaliza um compromisso com animação de alta qualidade para o projeto, que Kojima descreveu como retratando o mundo de Death Stranding “através de um toque ousado e ao mesmo tempo sutil”.
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Lionsgate lança trailer da prequela de ‘Jogos Vorazes’ um ano antes.
A Lionsgate divulgou o primeiro trailer de “Jogos Vorazes: Amanhecer da Colheita” na quinta-feira, exatamente um ano antes do filme chegar aos cinemas em 20 de novembro de 2026. O teaser marca o sexto episódio de uma franquia que gerou mais de US$ 3,3 bilhões em bilheteria global.
O trailer de dois minutos e meio apresenta Joseph Zada como o jovem Haymitch Abernathy, o personagem que Woody Harrelson interpretou como um mentor experiente nos filmes originais. Ambientado 24 anos antes da história de Katniss Everdeen, a prequela acompanha os 50º Jogos Vorazes, conhecidos como o Segundo Massacre Quaternário, onde cada um dos 12 distritos de Panem deve enviar o dobro do número usual de tributos—48 crianças no total—para lutar até a morte.
Elenco Estrelado Reimagina Personagens Icônicos
O trailer oferece vislumbres de Ralph Fiennes como o Presidente Coriolanus Snow, um papel originalmente interpretado por Donald Sutherland na trilogia original. Elle Fanning aparece como uma versão mais jovem de Effie Trinket, anteriormente interpretada por Elizabeth Banks, enquanto o vencedor do Oscar Kieran Culkin assume Caesar Flickerman, o extravagante apresentador dos Jogos Vorazes que Stanley Tucci tornou memorável. Jesse Plemons interpreta Plutarch Heavensbee, o personagem que o falecido Philip Seymour Hoffman deu vida.
O elenco também inclui Glenn Close, McKenna Grace como Maysilee Donner, Whitney Peak, Kelvin Harrison Jr., Maya Hawke e Ben Wang.
Baseado no romance de Suzanne Collins publicado em 18 de março de 2025, “Sunrise on the Reaping” alcançou notável sucesso comercial. O livro vendeu mais de 1,5 milhão de cópias em todo o mundo em sua primeira semana, com 1,2 milhão apenas nos Estados Unidos—o dobro das vendas da semana de lançamento de “The Ballad of Songbirds and Snakes” e o triplo das de “Mockingjay”.
Francis Lawrence, que dirigiu quatro filmes anteriores de Jogos Vorazes começando com “Catching Fire”, retorna para comandar a adaptação a partir de um roteiro de Billy Ray. O filme estreará nos cinemas e IMAX em 20 de novembro de 2026.
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Brainiac confirmado como vilão na sequência de Superman.
A sequência de Superman de James Gunn colocará o Homem de Aço contra um dos vilões mais icônicos da DC Comics quando Man of Tomorrow chegar aos cinemas em 9 de julho de 2027. De acordo com uma reportagem exclusiva do The Wrap, Brainiac servirá como o principal antagonista do filme, marcando a primeira aparição do alienígena hiperinteligente em um grande filme live-action de Superman.
A confirmação vem após meses de especulação que começaram em setembro, quando Gunn compartilhou uma imagem do roteiro da sequência apresentando um corte transversal de um cérebro humano em sua capa. A inclusão do vilão forçará o Superman de David Corenswet e o Lex Luthor de Nicholas Hoult a formarem uma aliança incômoda para combater a “ameaça de nível Liga da Justiça”, de acordo com múltiplas fontes.
A chegada de Brainiac representa um momento significativo para os fãs do Superman. Primeiro apresentado em Action Comics #242 de 1958, o personagem apareceu extensivamente em séries de televisão, incluindo Superman: The Animated Series, Smallville e Krypton, mas nunca recebeu um tratamento importante nos cinemas, apesar de ser considerado o segundo adversário mais importante do Superman depois de Lex Luthor.
Frank Grillo confirmou ao The Hollywood Reporter que seu personagem Rick Flag Sr. terá “um papel importante” na história da sequência, sugerindo conexões com eventos da segunda temporada de Peacemaker. A produção está prevista para começar em abril de 2026 em Atlanta, com Gunn já tendo concluído múltiplos rascunhos do roteiro.
Elenco e Contexto
Segundo fontes da indústria, vários atores estão sendo testados para o papel de Brainiac, incluindo David Hyde Pierce, Wallace Shawn e Claes Bang. A inclusão do vilão acontece após o sucesso do primeiro filme do Superman dirigido por Gunn, que arrecadou US$ 615 milhões mundialmente e recebeu 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Na mitologia dos quadrinhos da DC, Brainiac é geralmente retratado como um ser tecno-orgânico que viaja pela galáxia coletando civilizações inteiras, incluindo a cidade capital de Krypton, Kandor. Gunn descreveu Man of Tomorrow como “tanto um filme do Lex quanto um filme do Superman”, indicando que a sequência irá explorar a dinâmica complexa entre os dois personagens enquanto enfrentam um inimigo comum.
#brainiac #superman #dccomics
Sony Pictures vai desenvolver um filme baseado nos brinquedos virais Labubu.
A Sony Pictures garantiu os direitos cinematográficos de Labubu, o fenômeno viral dos brinquedos de pelúcia, com planos de desenvolver um longa-metragem baseado nos bonecos colecionáveis que têm chamado a atenção mundial ao longo do último ano.
O acordo foi finalizado nesta semana, segundo vários relatos, embora o projeto ainda esteja em estágios iniciais de desenvolvimento, sem produtores, diretores ou elenco confirmados. A Sony recusou-se a comentar o anúncio. Ainda não está claro se o eventual filme será live-action ou animado.
Sensação Viral Desperta Interesse em Hollywood
Labubu, uma coleção de monstros “fofos-feios” com dentes afiados e aparência desgrenhada, foi criada pelo artista de Hong Kong Kasing Lung em 2015 como parte de sua série “The Monsters”. A varejista chinesa Pop Mart começou a fabricar e distribuir as figuras em 2019, utilizando um modelo de vendas chamado “blind box”, onde os clientes compram pacotes lacrados sem saber qual variante irão receber.
Os brinquedos explodiram em popularidade depois que Lisa, do grupo de K-pop Blackpink, começou a exibir acessórios Labubu nas redes sociais no início de 2024. Outras celebridades, como Rihanna, Kim Kardashian e Dua Lipa, também foram fotografadas com as bonecas, aumentando a demanda internacional.
A Pop Mart registrou uma receita de US$ 1,93 bilhão no primeiro semestre de 2025, um aumento de 204 por cento em relação ao ano anterior. A série The Monsters, com Labubu como personagem principal, gerou US$ 670 milhões durante esse período, representando quase 35 por cento da receita total da empresa.
Seguindo o Manual de Brinquedos de Hollywood
A aquisição de Labubu ocorre enquanto os estúdios continuam buscando propriedades intelectuais baseadas em brinquedos após o sucesso de Barbie, de Greta Gerwig, que arrecadou mais de US$ 1,4 bilhão em 2023. The Lego Movie, lançado em 2014, foi uma das primeiras grandes produções de estúdio a adaptar com sucesso uma marca sem narrativa ou personagens pré-existentes, tornando-se um sucesso tanto de crítica quanto de público.
Poucos dias antes do anúncio de Labubu, a Sony e a Mattel revelaram planos para desenvolver um filme live-action baseado no View-Master, com o roteirista indicado ao Oscar Phil Johnston responsável pelo roteiro.
History Channel encomenda série impulsionada por IA para estreia em 2026.
A Hearst Networks encomendou uma série histórica de 10 episódios impulsionada por IA da Particle6, a produtora por trás da controversa personagem de IA Tilly Norwood, marcando mais um avanço para a inteligência artificial na produção televisiva apesar da resistência contínua da indústria.
Historiador Holandês Viajará no Tempo com IA
“Streets of the Past” (Straten van Toen) estreará no The History Channel na Holanda em janeiro de 2026, apresentando o historiador holandês Corjan Mol, conhecido por seu papel recorrente em “The Curse of Oak Island”. A série de formato curto usará tecnologia de IA para transportar Mol de volta no tempo para explorar as histórias de ruas, praças e canais holandeses renomados.
De acordo com a Particle6, cada episódio começará com Mol em um local nos dias atuais antes que a IA facilite sua jornada ao passado, onde ele aparecerá como uma participação especial em momentos históricos importantes. A produção criará cenas históricas imersivas usando IA, baseando-se em pinturas de arquivo, gravuras e fotografias para manter a autenticidade. Os episódios destacarão locais incluindo Rokin em Amsterdã, que já abrigou a primeira bolsa de valores do mundo no século XVII, e Janskerkhof em Utrecht, um centro da resistência holandesa durante a Segunda Guerra Mundial.
Eline van der Velden, fundadora e CEO da Particle6, declarou que esta marca a primeira série da empresa onde a IA desempenha um papel significativo na tela sob supervisão humana. “A tecnologia provou ser uma colaboradora criativa ideal, permitindo-nos integrar perfeitamente imagens modernas da Holanda com cenas geradas por IA de sua história”, disse ela.
Sam Pearson, chefe de comissionamento de formato curto na Hearst Networks, chamou a série de programação factual “envolvente e inteligente” aprimorada por “cenários e personagens notáveis animados através de IA”. Ele enfatizou que a empresa vai “persistir em explorar o potencial da IA com parceiros éticos como a Particle6, utilizando-a de forma criteriosa, com diretrizes e princípios estabelecidos, sendo sempre transparente com os espectadores sobre quando eles estão interagindo com conteúdo gerado por IA”.
Controvérsia e Resistência da Indústria
A comissão segue uma intensa reação negativa contra o lançamento em setembro de 2025 por van der Velden de Tilly Norwood, uma atriz gerada por IA que a Particle6 anunciou que buscaria representação de agências de talentos de Hollywood. O SAG-AFTRA, o sindicato que representa 160.000 atores e profissionais do entretenimento, condenou a criação, afirmando que “a criatividade é, e deve permanecer, fundamentalmente centrada no ser humano”. O sindicato esclareceu que Norwood é “uma personagem produzida por um algoritmo de computador treinado nas performances de numerosos artistas profissionais—sem seu consentimento ou remuneração”.
O sindicato canadense ACTRA e o sindicato britânico Equity se juntaram às críticas, com Shannon Sailing da Equity declarando na BBC Radio 4 que “Tilly não é uma atriz. Ela é uma ferramenta de IA”. Van der Velden defendeu o projeto, insistindo que Norwood representa “um trabalho criativo — uma obra de arte” e “não é um substituto para um ser humano”.
Apesar da controvérsia, a IA continua avançando na produção televisiva. Em junho de 2025, a Gennie produziu “Killer Kings” para a Sky History, acreditado ser a primeira série documental a ser transmitida usando imagens totalmente geradas por IA. A produtora turca Ay Yapim também revelou “Castle Walls”, anunciada como uma das primeiras séries de TV geradas por IA globalmente.
#historychannel #hearstnetworks #particle6 #ia
Netflix revela trailer do terceiro mistério de ‘Entre Facas e Segredos’.
A Netflix divulgou um novo trailer oficial no domingo para “Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery”, a terceira parte da franquia de detetive do roteirista-diretor Rian Johnson, estrelada por Daniel Craig como o investigador sulista Benoit Blanc. O trailer apresenta o que parece ser o caso mais desconcertante de Blanc até agora—um assassinato “perfeitamente impossível” em uma igreja de cidade pequena.
O filme acompanha Blanc enquanto ele investiga a morte de Monsenhor Jefferson Wicks, interpretado por Josh Brolin, no que o detetive descreve como algo “que nem mesmo eu já experimentei”. Ele se junta a um jovem padre, Padre Jud Duplenticy, interpretado por Josh O’Connor, que se torna o principal suspeito por ser “o único no palco com o Monsenhor no momento”. “Todos acham que fui eu. Eu não fiz isso”, insiste Duplenticy no trailer, com o rosto marcado de sangue.
Elenco Estrelado Enfrenta Mistério Religioso
O elenco inclui Glenn Close como a devota senhora da igreja Martha Delacroix, Mila Kunis como a chefe de polícia local Geraldine Scott, e Jeremy Renner como o médico da cidade Nat Sharp. Kerry Washington, Andrew Scott, Cailee Spaeny, Daryl McCormack e Thomas Haden Church completam os suspeitos no que Johnson chamou de “o capítulo mais sombrio” de sua série de mistérios de assassinato.
“Wake Up Dead Man” estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto em setembro de 2025 com reações entusiásticas, com o filme mantendo uma classificação de 94% no Rotten Tomatoes. Os críticos elogiaram a performance de O’Connor como roubadora de cena e aplaudiram Johnson por abordar temas de fé e crença enquanto mantém a sagacidade da franquia. O filme marca a primeira grande produção de Renner desde seu acidente quase fatal com uma máquina limpa-neve em janeiro de 2023.
O filme será lançado em cinemas selecionados em 26 de novembro antes de começar o streaming globalmente na Netflix a partir de 12 de dezembro. A Netflix adquiriu os direitos de duas sequências de “Knives Out” em 2021 por aproximadamente $469 milhões, com a primeira sequência, “Glass Onion”, tornando-se um dos filmes mais assistidos da plataforma com 136 milhões de visualizações em seus primeiros 91 dias. O “Knives Out” original arrecadou $312,9 milhões mundialmente com um orçamento de $40 milhões em 2019.
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Disney lança primeiro trailer de Moana em live-action.
A Disney lançou o primeiro teaser do seu live-action de Moana em 17 de novembro, trazendo a australiana estreante Catherine Laga’aia no papel principal ao lado de Dwayne Johnson, que reprisa seu papel como o semideus Maui. O filme, que chega aos cinemas em 10 de julho de 2026, marca o menor intervalo entre um clássico animado da Disney e sua adaptação live-action—pouco menos de 10 anos.
O trailer de um minuto revela flashes da ilha de Motunui trazida à vida por uma mistura de live-action e efeitos visuais, mostrando a tribo Kakamora e destacando a interpretação de Laga’aia para o hino de Lin-Manuel Miranda, “How Far I’ll Go”. A atriz de 18 anos de Sydney, que tem ascendência samoana, superou centenas de candidatas para conquistar o papel.
“Estou realmente empolgada para interpretar essa personagem porque a Moana é uma das minhas favoritas,” disse Laga’aia em um comunicado divulgado pela Disney no início deste ano. “Meu avô vem de Fa’aala, Palauli, em Savai’i. E minha avó é de Leulumoega Tuai, na ilha principal de ‘Upolu, em Samoa. É uma honra ter a oportunidade de celebrar Samoa e todos os povos das Ilhas do Pacífico, e representar meninas que se parecem comigo.”
Uma Aposta em Material Recente
O live-action de Moana representa uma mudança na estratégia de remakes da Disney, que tradicionalmente tem focado em clássicos dos anos 1980 e 1990. O filme animado original de 2016 arrecadou $687 milhões mundialmente e recebeu duas indicações ao Oscar. Sua sequência de 2024, Moana 2, já ultrapassou $1 bilhão nas bilheterias globais.
Thomas Kail, o diretor vencedor do Tony Award por Hamilton, comanda a produção. O filme é produzido por Johnson, Miranda, Dany Garcia, Hiram Garcia e Beau Flynn, com Auli’i Cravalho—que dublou Moana em ambos os filmes animados—atuando como produtora executiva.
O elenco de apoio inclui John Tui, natural de Auckland, como Chefe Tui, a atriz samoana-neozelandesa Frankie Adams como Sina, e Rena Owen como Vovó Tala.
‘Wicked: Para Sempre’ estreia em Nova York antes da abertura de sexta-feira.
A tão aguardada sequência “Wicked: Para Sempre” realizou sua estreia em Nova York na noite de segunda-feira no David Geffen Hall no Lincoln Center, marcando a parada final de uma turnê mundial de imprensa que levou as estrelas Cynthia Erivo e Ariana Grande por continentes. O filme estreia nos cinemas na sexta-feira, 21 de novembro.
Method Dressing Assume o Centro das Atenções
Erivo chegou com um vestido personalizado da Balenciaga criado por Pierpaolo Piccioli, apresentando uma capa de gola alta com acabamento em penas pretas e uma saia plissada com cintura baixa e cauda, completando o visual inspirado em Elphaba com óculos de sol borboleta oversized e joias de diamante. Grande usou um vestido de baile com corset personalizado de alta-costura da Schiaparelli em dois tons que mesclava preto com rosa Glinda, dando continuidade à abordagem de method-dressing que tem definido as turnês de divulgação de ambas as atrizes.
As co-estrelas dispensaram as entrevistas depois que Erivo perdeu a voz no início do dia, embora tenham desfilado juntas no tapete vermelho e posado para fotos. “Infelizmente, Cynthia não está se sentindo bem e perdeu a voz, portanto ela e Ariana não darão entrevistas esta noite”, dizia um comunicado da Universal Pictures.
Expandindo o Universo de Oz
O diretor Jon M. Chu e membros do elenco incluindo Jonathan Bailey, Jeff Goldblum, Michelle Yeoh, Ethan Slater, Bowen Yang, Marissa Bode e Colman Domingo também compareceram ao evento repleto de estrelas. Convidados notáveis incluíram George Lucas com sua esposa Mellody Hobson, Constance Wu e Claire Danes.
O filme apresenta duas novas canções originais do compositor Stephen Schwartz: “No Place Like Home”, interpretada por Elphaba de Erivo, e “The Girl in the Bubble”, interpretada por Glinda de Grande. A sequência adapta o segundo ato do musical da Broadway e retoma após Elphaba ter sido marcada como inimiga de Oz pelo Mágico.
A estreia concluiu uma turnê de imprensa que incluiu paradas em São Paulo, Paris, Londres e Singapura, onde um incidente de segurança ocorreu quando um homem australiano avançou sobre Grande no tapete vermelho e foi posteriormente condenado a nove dias de prisão. O primeiro filme “Wicked” arrecadou US$ 756 milhões globalmente, com a sequência agora preparada para potencialmente superar sua predecessora nas bilheterias.
#wicked #oz #noplacelikehome #thegirlinthebubble
Gosling conhece companheiro alienígena em novo trailer de Projeto Hail Mary.
A Amazon MGM Studios revelou o segundo trailer de Project Hail Mary em 18 de novembro de 2025, oferecendo ao público sua visão mais clara até agora do personagem alienígena do filme, Rocky, antes de sua estreia nos cinemas em 20 de março de 2026. A aventura de ficção científica tem Ryan Gosling como Ryland Grace, um professor de ciências do ensino fundamental que se torna um astronauta relutante encarregado de salvar a Terra da extinção.
As novas imagens abrem com o primeiro encontro de Grace com Rocky, um engenheiro extraterrestre do planeta Erid que se torna seu improvável companheiro no espaço profundo. “Então, eu conheci um alienígena”, brinca o personagem de Gosling no trailer. “Ele está meio que crescendo em mim. Pelo menos ele não está crescendo dentro de mim, sabe, o que foi uma preocupação por um tempo”.
O filme já gerou um interesse massivo após o lançamento de seu trailer inicial em 30 de junho de 2025, que acumulou 400 milhões de visualizações globais em plataformas de mídia social em sua primeira semana—um recorde para qualquer filme original que não seja uma sequência ou refilmagem, de acordo com a Amazon MGM Studios. Os diretores Phil Lord e Christopher Miller, que ganharam um Oscar por Homem-Aranha no Aranhaverso, celebraram o marco nas redes sociais, chamando a resposta de “Holy Moly”.
Project Hail Mary marca o primeiro filme que Lord e Miller dirigem desde Anjos da Lei 2 em 2014. O roteiro foi escrito por Drew Goddard, que previamente adaptou Perdido em Marte de Weir em um filme aclamado pela crítica em 2015. A produção conta com a cinematografia de Greig Fraser, diretor de fotografia vencedor do Oscar por Dune.
O autor Andy Weir expressou confiança na adaptação durante o painel do filme na San Diego Comic-Con 2025. “Eu vi cortes do filme, e está muito bom, pessoal”, disse Weir, elogiando o talento envolvido. O filme, que tem uma duração reportada de 166 minutos, também estrela Sandra Hüller, Milana Vayntrub, Ken Leung e Lionel Boyce.
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Avatar: Fogo e Cinzas com ingressos à venda para lançamento em dezembro.
Os ingressos para Avatar: Fogo e Cinza entraram em venda em 17 de novembro, com a Disney e a 20th Century Studios lançando o primeiro clipe do filme junto com uma série de teasers, making ofs e pôsteres promocionais. O terceiro filme da épica de ficção científica do diretor James Cameron está programado para estrear em 19 de dezembro nos cinemas do mundo todo.
A Disney anunciou que um trailer completo seria lançado mais tarde naquela noite durante o Monday Night Football na ESPN e ABC. O estúdio compartilhou as primeiras imagens mostrando os membros mais jovens da família Sully sendo perseguidos pela antagonista do filme, Varang, a líder implacável do Povo das Cinzas interpretada pela ex-atriz de Game of Thrones, Oona Chaplin.
Expectativas de Bilheteria e Duração
Fire and Ash está projetado para arrecadar entre $135 milhões e $165 milhões domesticamente em seu fim de semana de estreia, de acordo com o Box Office Pro. Se o filme atingir o limite superior dessa faixa, superará a estreia de $134,1 milhões de Avatar: O Caminho da Água em 2022. O Avatar original estreou com $77 milhões em 2009.
O filme terá 3 horas e 15 minutos de duração, tornando-o o mais longo da franquia. Avatar: O Caminho da Água teve 3 horas e 12 minutos, enquanto o primeiro Avatar teve 2 horas e 42 minutos.
Foco no Personagem e Lançamento Teatral
Cameron enfatizou que Fogo e Cinza priorizará a profundidade dos personagens sobre o espetáculo visual. “O grande avanço criativo em [Fogo e Cinza] será simplesmente uma maior profundidade dos personagens”, disse Cameron em uma entrevista recente. “Estamos vendo novas culturas, novas criaturas — tudo aquilo que você esperaria de um filme de Avatar, mas toda a ideia deste ciclo de filmes é viver com essas pessoas e embarcar nesta jornada épica com elas.”
O filme estará disponível em IMAX 3D, Dolby Cinema 3D, RealD 3D, Cinemark XD, 4DX, ScreenX e outros formatos premium. Múltiplas fontes reportaram que o primeiro trailer de Vingadores: Juízo Final da Marvel será exibido antes do filme, dando à Disney duas grandes franquias para promover simultaneamente.
Avatar 4 e Avatar 5 permanecem em vários estágios de produção, com datas de lançamento definidas para 2029 e 2031, respectivamente.
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Filme de Demon Slayer se torna o primeiro filme japonês a ultrapassar US$ 688 milhões.
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Infinity Castle fez história no cinema, tornando-se o primeiro filme japonês a ultrapassar 100 bilhões de ienes (aproximadamente US$ 688 milhões) em receita de bilheteria mundial, de acordo com um anúncio da distribuidora Aniplex em 17 de novembro. O marco consolida a posição do fenômeno anime como um gigante global, tendo já quebrado múltiplos recordes desde seu lançamento em 18 de julho no Japão.
O filme arrecadou 106,3 bilhões de ienes globalmente até 16 de novembro, atraindo 89,2 milhões de ingressos vendidos em 157 países e regiões. Somente no Japão, Infinity Castle arrecadou 37,9 bilhões de ienes (US$ 256,7 milhões) com 26,3 milhões de ingressos vendidos ao longo de 122 dias, tornando-o o segundo filme de maior bilheteria na história do cinema japonês em moeda local.
Quebrando Recordes em Todos os Mercados
A primeira parte de uma trilogia planejada reescreveu os livros de recordes na América do Norte e na China. Nos Estados Unidos, Infinity Castle arrecadou aproximadamente $133,9 milhões desde sua estreia em 12 de setembro através da Crunchyroll da Sony, superando o recorde de 25 anos de O Tigre e o Dragão de $128 milhões para se tornar o filme internacional de maior bilheteria já lançado na América do Norte.
A estreia do filme na China no fim de semana de 14 a 16 de novembro rendeu $52,7 milhões, marcando o maior fim de semana de estreia para um filme japonês naquele mercado. De acordo com a Deadline, Infinity Castle gerou $12,3 milhões em telas IMAX apenas na China, representando 25 por cento da receita total do fim de semana de estreia chinês do filme.
O total no exterior atingiu $297,1 milhões, combinando com o desempenho doméstico japonês para elevar a bilheteria mundial para aproximadamente $740 milhões. Isso posiciona Infinity Castle como o quinto filme de maior bilheteria de 2025 globalmente.
Construindo sobre um Fenômeno
Demon Slayer é baseado no mangá de Koyoharu Gotouge, que foi serializado na Weekly Shonen Jump de fevereiro de 2016 a maio de 2020. A franquia explodiu em popularidade após a adaptação para anime televisivo em 2019, levando ao filme de 2020 Demon Slayer: Mugen Train, que arrecadou mais de $512 milhões mundialmente e se tornou o filme de maior bilheteria de 2020.
Infinity Castle adapta o clímax do arco de batalha final do mangá, acompanhando o protagonista Tanjiro Kamado e o Corpo de Caçadores de Demônios enquanto eles enfrentam o lorde demônio Muzan Kibutsuji e seus demônios de Classificação Superior dentro de sua fortaleza. O filme é o primeiro de três filmes que irão concluir a história de Demon Slayer.
#demonslayer #infinitycastle #imax #deadline #crunchyroll #sony
Imagens vazadas mostram primeira prévia do filme de Legend of Zelda.
Imagens de filmagem do filme live-action de Legend of Zelda vazaram online, fornecendo o primeiro vislumbre dos atores principais do filme em figurino enquanto a produção continua na Nova Zelândia.
Os vídeos, postados na sexta-feira no Instagram pelos usuários tonyolsenfilm e josh.and.pine, mostram Bo Bragason como Princesa Zelda vestindo uma túnica azul e leggings pretas que remetem ao seu traje em The Legend of Zelda: Breath of the Wild. Em um clipe separado, o ator britânico de 16 anos Benjamin Evan Ainsworth aparece como Link na icônica túnica verde do personagem. As imagens notavelmente confirmam que as orelhas pontudas de Zelda dos jogos foram incluídas na adaptação.
Personagem Não Anunciado Gera Especulação
Os vídeos vazados também revelam um membro do elenco não confirmado caminhando ao lado de Zelda em uma clareira na floresta cercada por cavalos, um dos quais tem uma sela decorada com o brasão real de Hyrule. Usuários das redes sociais rapidamente identificaram a atriz como Dichen Lachman, conhecida por seus papéis em Severance e Planeta dos Macacos: O Reinado. Embora a Nintendo não tenha confirmado o envolvimento de Lachman, os fãs especulam que ela possa estar interpretando Impa, a guarda-costas e conselheira de Zelda que aparece ao longo da série de jogos.
As escolhas de figurino sugerem que o filme pode mesclar elementos de múltiplos jogos de Zelda, similar à abordagem de Super Mario Bros. – O Filme. Enquanto Link veste sua túnica verde tradicional associada a títulos anteriores como Twilight Princess e Ocarina of Time, o traje azul de Zelda remete à estética mais recente de Breath of the Wild.
Produção em Andamento para Lançamento em 2027
A fotografia principal começou em 4 de novembro de 2025, em Wellington, Nova Zelândia, e está programada para continuar até 7 de abril de 2026. O filme é dirigido por Wes Ball, que comandou Planeta dos Macacos: O Reinado e a série Maze Runner. O lendário produtor da Nintendo Shigeru Miyamoto, que criou a franquia Zelda, está produzindo ao lado de Avi Arad.
A Sony Pictures Entertainment está cuidando da distribuição mundial e cofinanciando o projeto com a Nintendo. O filme está programado para lançamento nos cinemas em 7 de maio de 2027, após um adiamento da data originalmente anunciada de 26 de março de 2027. De acordo com Miyamoto, o tempo extra será usado por “razões de produção” para garantir que o filme atenda aos padrões de qualidade.
O filme de The Legend of Zelda segue o sucesso teatral da Nintendo com The Super Mario Bros. Movie, que arrecadou US$ 1,36 bilhão em todo o mundo em 2023.
#legendofzelda #nintendo
Anime de Disney Twisted Wonderland confirma segunda temporada.
Um clipe especial divulgado na vitrine de conteúdo da Disney para Ásia-Pacífico confirmou que a Disney Twisted-Wonderland: The Animation Temporada 2 está atualmente em produção, marcando a expansão contínua da adaptação anime que se tornou um sucesso global de streaming apenas semanas após sua estreia.
Anúncio no Evento de Hong Kong
O anúncio foi feito através de um vídeo divulgado durante o evento Disney+ Original Preview 2025 realizado no Hong Kong Disneyland Hotel em 13 de novembro, horário local. O clipe foi compartilhado através da conta oficial do Disney+ JP no Twitter e posteriormente reportado pela Crunchyroll News em 12 de novembro. A segunda temporada, intitulada Episode of Savanaclaw, apresenta o personagem Leona Kingscholar, o líder do dormitório Savanaclaw.
De acordo com o anúncio, a segunda temporada está programada para estrear em 2026 no Disney+, com novos episódios sendo transmitidos semanalmente às quartas-feiras. A produção também confirmou que a terceira temporada, Episode of Octavinelle, está simultaneamente em desenvolvimento.
Construindo sobre o Sucesso da Temporada 1
O momento do anúncio segue o forte desempenho da Temporada 1, que estreou em 29 de outubro de 2025. Episode of Heartslabyul se tornou o título animado de origem japonesa mais assistido mundialmente no Disney+ em seus primeiros sete dias de lançamento. A série ficou em #10 no ranking global de Top Programas de TV do Disney+ até 4 de novembro e manteve a primeira posição geral no Disney+ no Japão em 7 de novembro.
O anime adapta o jogo para dispositivos móveis criado pela Aniplex e Walt Disney Japan. Yana Toboso, criadora de Black Butler, desenvolveu o conceito original, roteiro principal e design de personagens. O jogo foi lançado no Japão em março de 2020 antes de seu lançamento em inglês em janeiro de 2022. A produção da animação é realizada pela Yumeta Company e Graphinica.
#disney+ #tv #aniplex #crunchyroll #disneytwistedwonderland
Netflix adiciona 10 K-dramas da SBS em 17 de novembro.
Netflix adicionará 10 dramas coreanos populares da emissora SBS à sua biblioteca nos EUA em 17 de novembro, cumprindo uma parceria de conteúdo anunciada há quase um ano. A coleção inclui séries aclamadas como Dr. Romantic (3 temporadas), The Penthouse: War in Life (3 temporadas) e My Love from the Star, marcando o primeiro grande lançamento do arquivo da SBS após uma espera de 11 meses.
O lançamento de 17 de novembro representa o componente de biblioteca tão esperado de uma parceria estratégica que Netflix e SBS anunciaram em dezembro de 2024. Esse acordo, assinado no SBS Broadcasting Center em Seul, incluiu provisões tanto para novos dramas semanais quanto para acesso ao extenso catálogo de conteúdo existente da emissora coreana.
Biblioteca Diversa Abrange desde Dramas Médicos até Thrillers
Os 10 títulos que chegam na segunda-feira abrangem vários gêneros e incluem algumas das séries mais assistidas da Coreia do Sul. O drama médico Dr. Romantic, que acompanha um cirurgião excêntrico orientando jovens médicos em um hospital provincial, traz todos os 52 episódios das três temporadas. Doctor John, estrelado por Ji Sung como um anestesiologista conhecido por diagnosticar pacientes em 10 segundos, adiciona outra oferta médica à coleção.
O thriller de vingança The Penthouse: War in Life, que narra a história de famílias ricas em um complexo de apartamentos de luxo, inclui todos os 48 episódios das três temporadas. The Fiery Priest, uma comédia de ação sobre um padre temperamental que se une a um detetive e promotor para resolver casos de homicídio, chega com ambas as temporadas. Outras adições incluem as comédias românticas My Love from the Star, sobre um alienígena vivendo na Terra há 400 anos, e Suspicious Partner, com Ji Chang Wook como um advogado defendendo alguém falsamente acusado de assassinato.
Parte de uma Estratégia Mais Ampla de Conteúdo Coreano
O acordo com a SBS representa o investimento contínuo da Netflix em programação coreana, após o anúncio da empresa em 2023 de US$ 2,5 bilhões em conteúdo sul-coreano ao longo de quatro anos. Sob a parceria, alguns novos dramas da SBS também serão lançados simultaneamente em todo o mundo na Netflix a partir do segundo semestre de 2025, com a plataforma responsável por legendas, dublagem e marketing local.
A Netflix já lançou três novos títulos da SBS em 2025 sob o acordo: The Winning Try, Queen Mantis e Dynamite Kiss, que estrearam em 12 de novembro. “A colaboração entre SBS e Netflix marca um novo marco ao trazer o melhor da narrativa coreana para o mundo”, disse Kang Dong-han, vice-presidente de conteúdo coreano da Netflix, na cerimônia de assinatura em dezembro.
#drromantic #thepenthouse #thefierypriest #netflix #mylovefromthestar
Stranger Things temporada 5 estreia na Netflix em 26 de novembro.
Fãs da Netflix que compareceram a uma exibição antecipada exclusiva do episódio de estreia da quinta temporada de Stranger Things estão chamando-o de “brutal e cinematográfico”, oferecendo um primeiro vislumbre do que promete ser uma conclusão emocionalmente carregada para a amada série.
A quinta e última temporada estreará na Netflix em 26 de novembro de 2025, com episódios lançados em três volumes até 31 de dezembro. Sortudos participantes de uma exibição para fãs em Londres no dia 13 de novembro elogiaram a estreia de 68 minutos, intitulada “The Crawl”, por sua intensidade e profundidade emocional.
“Não te introduz aos poucos, mas te joga direto no coração da história”, disse Diya, uma fã de 23 anos, ao TechRadar após a exibição. “Você imediatamente sente o peso emocional sobre os personagens nesta temporada; há uma sensação de peso no ar, mas também esse profundo senso de determinação permeando o grupo.”
Reações dos Fãs Apontam para a Estreia Mais Forte da Série
Nas redes sociais, fãs que compareceram ao evento exclusivo em Londres descreveram a estreia como “propulsora, grandiosa, diversão aterrorizante” e “além do melhor começo que poderíamos ter pedido”. Neil Vagg, editor do Get Your Comic On, disse que o episódio “entrega tudo que os fãs precisam para dar início a esta temporada final”, equilibrando o grande elenco da série com seu enredo mais ambicioso até agora.
A temporada retoma no outono de 1987, com Hawkins marcada pela abertura das Fendas e a cidade sob quarentena militar. A sinopse oficial revela que Eleven e o grupo estão unidos por um único objetivo: encontrar e matar Vecna, embora seu paradeiro permaneça desconhecido.
Irmãos Duffer Prometem Resolução Completa
O co-criador Matt Duffer disse ao GamesRadar em 14 de novembro que resolver todas as tramas era fundamental para a temporada final. “Era importante para nós resolver todas as tramas e amarrar todas as pontas soltas”, disse ele. “Normalmente, quando estamos trabalhando em uma temporada, não encontramos tempo para fazer tudo e conseguimos empurrar o problema para frente. Isso não foi uma opção desta vez.”
A temporada consiste em oito episódios lançados em três volumes: Volume 1 (episódios 1-4) em 26 de novembro, Volume 2 (episódios 5-7) em 25 de dezembro, e o final da série em 31 de dezembro. O episódio final estreará simultaneamente em cinemas selecionados e na Netflix.
A série teve sua estreia mundial em Los Angeles em 6 de novembro, seguida pela estreia em Londres em 13 de novembro. No evento de Londres, a estrela Millie Bobby Brown virou manchete quando retrucou um fotógrafo que pediu para ela sorrir, respondendo “Sorrir? Sorria você!” antes de ir embora.
#netflix #gamesradar #strangerthings
Fallout Temporada 2 estreia em 17 de dezembro no Prime Video.
A Prime Video divulgou o trailer oficial da segunda temporada de Fallout em 13 de novembro, revelando que a aguardada série estreará em 17 de dezembro com lançamento semanal de episódios até 4 de fevereiro de 2026. As novas imagens confirmam que o drama pós-apocalíptico seguirá para New Vegas, um dos locais mais icônicos da franquia de videogames Fallout.
A segunda temporada de oito episódios retoma após o explosivo final da primeira temporada, acompanhando Lucy MacLean (Ella Purnell) e o caçador de recompensas The Ghoul (Walton Goggins) enquanto atravessam o deserto de Mojave em direção a New Vegas. Sua missão: rastrear o pai de Lucy, Hank (Kyle MacLachlan), e desvendar os mistérios por trás do papel da Vault-Tec no apocalipse nuclear.
Novo Elenco e Facções
O trailer revela várias adições ao elenco, incluindo Macaulay Culkin em um papel recorrente descrito como um “personagem tipo gênio maluco”, aparecendo em cenas com a Legião de César, a facção brutal inspirada em Roma dos jogos. Justin Theroux se junta como Robert House, o governante enigmático de New Vegas que controla a cidade através de um elaborado sistema de computador. Kumail Nanjiani também aparece no trailer, com fãs especulando que ele pode interpretar Arthur Maxson, uma figura chave na Irmandade do Aço de Fallout 3 e 4.
A série se passa aproximadamente 15 anos após os eventos de Fallout: New Vegas, oferecendo uma nova perspectiva sobre o território familiar enquanto introduz novos mistérios e conflitos. O trailer apresenta uma iminente guerra civil, criaturas mutantes incluindo Deathclaws, e o que parecem ser ghouls imitadores de Elvis.
Construindo sobre o Sucesso
A primeira temporada de Fallout se tornou um fenômeno para o Prime Video, acumulando mais de 100 milhões de espectadores em todo o mundo e conquistando 16 indicações ao Emmy, incluindo Melhor Série Dramática e Melhor Ator Principal para Goggins. O programa também ganhou Melhor Adaptação no The Game Awards 2024, superando concorrentes incluindo Arcane Temporada 2.
O sucesso levou a Amazon a renovar a série para uma terceira temporada em maio de 2025, meses antes da estreia da Temporada 2. Diferentemente do lançamento simultâneo de todos os episódios da primeira temporada, a Temporada 2 será lançada com um episódio por semana às quartas-feiras, permitindo discussão e engajamento prolongados com a narrativa pós-apocalíptica.
#amazon #fallout #primevideo
